CCC#19_Amaranta Velarde

dimecres 19 de desembre, a les 20h



Càpsules de Creació en Cru són moments de trobada amb els creadors residents al centre, pensats per compartir de manera confortable i distesa la seva pràctica artística, l'estat actual dels seus projectes, les matèries i qüestions que apareixen i nodreixen el seu treball. Mostres informals, presentacions amb diferents nivells d'exposició, sessions obertes d'estudi, projeccions, converses i altres dispositius per descobrir l'interior dels processos de creació.

 

El dimecres 19 de desembre a les 20h, Amaranta Velarde compartirà amb nosaltres el seu projecte en procés Apariciones Sonoras.

 

Després parlarem al voltant del seu treball mentre prenem un got de vi.

(Entrada lliure amb aforament limitat.)

 

 

El punt de partida d'Apariciones Sonoras se centra en la investigació de les possibles dimensions coreogràfiques i plàstiques del so. Es tracta de crear una experiència semblant al fenomen de la sinestèsia on el so adquireix forma i plasticitat, i el cos i els objectes, sonoritat. La sinestèsia consisteix a unir dues imatges o sensacions procedents de diferents dominis sensorials, com per exemple, quan es diu color 'verd cridaner'. Escenificar el que es veu sonant i s'escolta mirant.

 

La capacitat plàstica sonora i sinestèsica és construïda a través de la conjunció dels elements cos-objecte-so relacionant-se i afectant-se mútuament entre ells. Traspassant els conceptes de sonoritat, espacialitat, corporalitat i temporalitat d'uns a altres.

 

En aquesta relació del so acció i objectes es pretén dislocar la percepció de l'escolta a través de la manipulació de les fonts de reproducció, confonent allò analògic i allò digital, així com el salt entre l'objecte i cos tal com és i el seu potencial de convertir-se en un altre a través del fet d'assignar-li propietats sonores que no posseeix. L'aparença, o aparició sonora, es produeix en alguns moments a través de trucar la procedència del so o conjugar-la amb una imatge/acció que no li correspon.

 

La dramatúrgia del viatge sonor oscil·la entre allò irreconeixible i referencial, entre el so analògic i digital, entre la corporalitat de l'intèrpret i la materialitat dels objectes; utilitzant així tant fonts orgàniques com electròniques que es confonen entre si. L'espai sonor oscil·la entre fonts molt localitzades fins a l'amplificació de tot l'espai. Alterant, de la mateixa manera, la percepció entre el que es mostra i s'escolta clarament, i allò que està ocult, filtrat i descentralitzat.

 

Eixos de treball

- Atribuït als objectes materials i cos, fons sonores que no posseeixen, atorgant al sentit visual una qualitat auditiva.
- Descontextualitzar les fonts del so anomenades orgàniques (paisatges sonors) abstraient-les de la seva primera associació.
- Barreja i confusió de la font orgànica amb la font digital de reproducció de so.
- Dislocació, manipulació i distorsió del so a través de filtres digitals, filtres analògics i l'acció del cos sobre la font sonora.
- Investigació de l'espai i distribució del so dins la sala, així com dels diferents aparells de reproducció (altaveus fixos, altaveus mòbils i telèfons mòbils) així com l'amplificarció del so, propietat de certs objectes que no són instrumentals.
- Creació i investigació de diferents cossos híbrids construïts a través de la conjunció de l'acció corporal, els materials i el so.
- Investigació de les diferents direccions i canals d'afectació al cos-so.
- Manipulació, abstracció i distorsió de la veu.
- Exploració de la capacitat del so de transformar l'espai, el cos i els objectes, en les seves qualitats físiques (vibracions, volums i ressonàncies).
- Exposició de l'aspecte de les aparences de la realitat, atribuint certes qualitats als materials i al cos que en realitat no posseeixen.
 

 

Equip Artístic

Concepte i interpretació Amaranta Velarde
Disseny sonor Amaranta Velarde en col·laboració amb Cristobal Saavedra
Ull extern: Cris Blanco

 

 

Amaranta Velarde
Amaranta Velarde treballa en el camp de les arts escèniques com ballarina i coreògrafa. Es gradua a CODARTS (Universitat de dansa de Roterdam) al 2004 i des d'aleshores treballa intensament amb el coreògraf Bruno Listopad com ballarina i assistent en nombroses produccions, investigacions presentades a festivals com Cadance, Spring Festival Utrecht i Something Raw. A més, col·labora amb altres artistes escènics als Països Baixos com Giulia Mureddu, Cora Bos-Croese, Liat Waysbort i Jochem Stechman. El 2011 es trasllada a Barcelona on comença a desenvolupar els seus propis projectes coreogàfics: Lo Natural (presentat als festivals Escena Poblenou, Alt Vigo, MUSAC de León i Respirations en París) i Hacia una estética de la buena voluntad (presentat a Secció Irregular del mercat de les flors, In Situ Arts Santa Mónica i Festival Grec).
 Treballa a Barcelona amb creadors com Pere Faura, Cristina Blanco, el Conde de Torrefiel i Diana Gadish, i forma part del col·lectiu ARTAS de La Poderosa (2013- 2016). Actualment, treballa amb Ola Maciejewska en la peça Bombix Mori i desenvolupa el seu últim treball Mix-en-scene en col·laboració amb l'artista visual Alba Corral presentat en llocs com Laboral (Gijón), Sala Hiroshima i Antic Teatre(Barcelona), Leal Lav (Tenerife) i Teatro Pardillo (Madrid). Web. Web

 

Juan Cristóbal Saavedra / So 

Juan Cristóbal Saavedra a.k.a Equipo és músic i productor musical d'origen xilè establert a Europa des del 2001. Estudia So i Gestió Cultural per després marxar a Berlín a perfeccionar-se com a productor musical, lloc des d'on compon la seva primera llarga duració, sota el pseudònim d'Equipo i treballa com DJ resident en el llegendari club berlinès Tacheles. L'any 2004, Saavedra viatja a Barcelona on funda el col·lectiu Dpendiente i treballa en diversos projectes musicals. En l'àrea de la producció musical treballa principalment en el camp de la música electrònica, especialitzat en Mastering, Sound consulting i producció per a nombrosos projectes musicals. En l'àrea de la Gestió Cultural, destaca la seva participació en la producció d'esdeveniments i en comissariats i regidoria de l'exposició Around Berlín o les Jornades de Música electrònica Caudorella. En l'àrea de les arts escèniques ha treballat com músic, dissenyador sonor i tècnic d'espectacles amb artistes com Roger Bernat, Sónia Gómez, La Veronal i Azkona/Toloza entre altres.

 

Cris Blanco / Ull Extern

Fa les seves peces escèniques des del 2003. La barreja de gèneres escènics, la música en directe, els trucs a la vista, la transformació els codis i objectes, allò fet a mà i fer visible l'aparell teatral, solen estar presents en el seu treball. Algunes de les seves peces són cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE (2004), ciencia_ficción (2010), El Agitador Vórtex (2014), Bad Translation (2016), creada en col·laboració amb Óscar Bueno, Javier Cruz, Cris Celada, Amaranta Velarde i Ayara Hernández i Pelucas en la Niebla (2018). Actualment, prepara el seu pròxim treball en col·laboració amb Jorge Dutor i Guilem Mont de Palol, Lo Mínimo (2019). Els seus treballs han estat en centre d'art, festivals de dansa i teatre principalment, nacionals i internacionals. També realitza seguiment del treball d'altres artistes, participa de projectes educatius i és membre de les bandes musicals CALOR i The Elements.