CCC#19_Amaranta Velarde

miércoles 19 de diciembre, a las 20h



Cápsulas de Creación en Crudo son momentos de encuentro con los creadores residentes en el centro, pensados ​​para compartir de manera confortable y distendida su práctica artística, el estado actual de sus proyectos, las materias y cuestiones que aparecen y nutren su trabajo. Muestras informales, presentaciones con diferentes niveles de exposición, sesiones abiertas de estudio, proyecciones, conversaciones y otros dispositivos para descubrir el interior de los procesos de creación.

 

El miércoles 19 de diciembre, Amaranta Velarde compartirá su proyecto en proceso Apariciones Sonoras.

 

 

El punto de partida de Apariciones Sonoras se centra en la investigación de las posibles dimensiones coreográficas y plásticas del sonido. Se trata de crear una experiencia cercana al fenómeno de la sinestesia donde el sonido adquiere forma y plasticidad y el cuerpo y los objetos sonoridad. La sinestesia consiste en unir dos imágenes o sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales, como por ejemplo cuando se dice color verde chillón. Escenificar lo que se ve sonando y se escucha mirando.

 

La capacidad plástica sonora y sinestésica es construida a través de la conjunción de los elementos cuerpo-objeto-sonido relacionándose y afectándose mutuamente entre sí. Traspasando conceptos de sonoridad, espacialidad, corporalidad y temporalidad de unos elementos a otros.

 

En esta relación del sonido acción y objetos se pretende dislocar la percepción de la escucha a través de la manipulación de la fuentes de reproducción, confundiendo lo analógico y lo digital, así como el salto entre el objeto y el cuerpo tal y como es y su potencial de convertirse en otro a través de asignarle propiedades sonoras que no posee. La apariencia o aparición sonora se produce en algunos momentos a través de trucar la procedencia del sonido o conjugándola con una imagen/acción que no le corresponde.

 

La dramaturgia del viaje sonoro oscila entre lo irreconocible y referencial, entre el sonido analógico y digital, entre la corporalidad del intérprete y la materialidad de los objetos; usando así tanto fuentes orgánicas como electrónicas que se confunden entre sí. El espacio sonoro oscila entre fuentes muy localizadas a la amplificación en todo el espacio. Alternando la percepción así mismo entre lo que se muestra y se ecucha claramente y aquello que está oculto, filtrado y descentralizado.

 

 

Ejes de trabajo

- Atribuir a los objetos, materiales y cuerpo fuentes sonoras que no poseen otorgando al sentido visual una calidad auditiva.
- Descontextualizar las fuentes de sonido llamadas orgánica (paisajes sonoros) abstrayéndolas de su primera asociación.
- Mezcla y confusión de la fuente orgánica con la fuente digital de reproducción de sonido.
- Dislocación, manipulación y distorsión del sonido a través de filtros digitales, filtros analógicos y la acción del cuerpo sobre la fuente sonora. 
- Investigación de la espacialidad y distribución del sonido en la sala, así como los diferentes aparatos para su reproducción (altavoces fijos, altavoces móviles y telefónos móviles) así como amplificar el sonido propio de ciertos objetos que no son instrumentales.
- Creación e investigación de diferentes cuerpos híbridos construidos a través de la conjunción del la acción corporal, los materiales y el sonido.
- Investigación de las diferentes direcciones y canales de afectación cuerpo-sonido
- Manipulación, abstracción y distorsión de la voz
- Exploración de la capacidad del sonido de transformar el espacio, el cuerpo y los objetos en sus calidades físicas (vibraciones, volúmenes y resonancias)
- Exposición del aspecto de las apariencias de la realidad, atribuyendo ciertas cualidades a los materiales y al cuerpo que en realidad no poseen

 

 

Equipo Artístico

Concepto e interpretación Amaranta Velarde
Diseño sonoro Amaranta Velarde en colaboración con Cristobal Saavedra
Ojo externo: Cris Blanco

 

Amaranta Velarde
Amaranta Velarde trabaja en el campo de las artes escénicas como bailarina y coreógrafa. 
Se gradua en CODARTS (Universidad de Danza de Rótterdam) en 2004 y desde entonces trabaja intensamente con el coreógrafo Bruno Listopad como bailarina y asistente en numerosas producciones, investigaciones presentadas en festivales como Cadance, Spring Festival Utrecht y Something Raw. Además colabora con otros artistas escénicos en Holanda como Giulia Mureddu, Cora Bos-Croese, Liat Waysbort and Jochem Stechman.
En el 2011 se muda a Barcelona donde comienza a desarrollar sus propios proyectos coreográficos: Lo Natural - presentado en festivales como Escena Poblenou, Alt Vigo, MUSAC de León y Respirations en París – y Hacia una estética de la buena voluntad - presentado en Secció Irregular del mercat de las flores, In Situ Arts Santa Mónica y Festival Grec.
Trabaja en Barcelona con creadores como Pere Faura, Cristina Blanco, el Conde de Torrefiel y Diana Gadish y forma parte del colectivo ARTAS de La Poderosa (2013- 2016). Actualmente trabaja con Ola Maciejewska en la pieza Bombix Mori y desarrolla su último trabajo Mix-en-scene en colaboración con la artista visual Alba Corral presentado en sitios como Laboral (Gijón), Sala Hiroshima y Antic Teatre(Barcelona), Leal Lav (Tenerife) y Teatro Pardillo (Madrid). Web

 

Juan Cristóbal Saavedra / Sonido 

Juan Cristóbal Saavedra a.k.a Equipo es músico y productor musical de origen chileno afincado en Europa desde 2001. Estudia Sonido y Gestión Cultural para luego partir a Berlín a perfeccionarse como productor musical; lugar donde compone su primer larga duración bajo el seudónimo de Equipo y trabaja como dj residente en el legendario club berlinés Tacheles. En el año 2004, Saavedra viaja a Barcelona donde funda el colectivo Dpendiente y trabaja en diversos proyectos musicales. En el área de la producción musical trabaja principalmente en el campo de la música electrónica, especializado en Mastering, Sound consulting y producción para numerosos proyectos musicales. En el área de la Gestión cultural, destaca su participación en la producción de eventos y en el comisariado y regiduría de la exposición Around berlin o las Jornadas de Música electrónica Caudorella. En el área de las artes escénicas ha trabajado como músico, diseñador sonoro y técnico de espectáculos con artistas como Roger Bernat, Sónia Gómez, La Veronal y Azkona/Toloza entre otros.

 

Cris Blanco / Ojo Externo

Hace sus piezas escénicas desde 2003. La mezcla de géneros escénicos, la música en directo, los trucos a la vista, la transformación de códigos y objetos, lo hecho a mano y hacer visible el aparato teatral suelen estar presentes en su trabajo. Algunas de sus piezas son cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE (2004), ciencia_ficción (2010) El Agitador Vórtex (2014) Bad Translation (2016) creada en colaboración con Óscar Bueno, Javier Cruz, Cris Celada, Amaranta Velarde y Ayara Hernández y Pelucas en la Niebla (2018). Actualmente prepara su próximo trabajo en colaboración con Jorge Dutor y Guilem Mont de Palol, Lo Mínimo (2019). Sus trabajos han estado en centros de arte, festivales de danza y teatro municipales, nacionales e internacionales. También realiza seguimiento del trabajos de otros artistas, participa en proyectos educativos y es miembro de las bandas de música CALOR y The Elements.