on? dónde? where?
del 5 al 9 de julio de 10 a 15h
Laboratorio “Entrenar la escena” dirigido por Lipi Hernández
en colaboración con Malqueridas, Plataforma de Investigación y Desarrollo (I+D)

 

Nunca se dé ante mano lo que voy a bailar y también ignoro que movimientos voy a utilizar…. Cada vez que comienzo a bailar tengo la sensación de dar un salto al vacío y nunca sé si voy a caer de pie. Solo más tarde me doy cuenta del resultado de mi trabajo.

El proyecto nace con el único interés de experimentar y desarrollar sobre las gramáticas del movimiento. Como proponer al cuerpo su presentación y su representación, como entrenarlo, como prepararlo para reconocerlo como fuente inagotable de escrituras coreográficas.
Construir y educar al cuerpo para disponerlo de todo aquello que existe en la invisibilidad, en la imaginación, en la vibración y en la intuición…. El laboratorio propone un trabajo de estudio, de análisis, práctica y reflexión, sobre el simple hecho de bailar.

Para ello estudiaremos, sobre cómo educar al pensamiento, como equilibrar las emociones, como liberal al cuerpo, como aprender a observar, como imaginar y como trabajar sobre el reconocimiento de pautas que nos invitan a la transformación de la materia y la abstracción de los conceptos.

Las sesiones de trabajo se reparten en diferentes estadios.

1- El primer estadio se basa en el trabajo de meditación a través del sonido y de la respiración, este estado de concentración nos abre las puertas de la conciencia y a través de ellas experimentamos y abrimos las puertas de la percepción, (fundamental en el trabajo de la danza), además de mostrarnos el camino de cómo educar al pensamiento en la búsqueda de nuestra intuición como guía en el trabajo de la creación.

2- El segundo estadio se ocupa de darle al cuerpo las herramientas necesarias para responder a la demanda del movimiento/ danza.
Las herramientas están basadas en el estudio practico de anatomía; sistema muscular, sistema óseo, sistema conjuntivo, geometría del cuerpo (triángulos, círculos cuadrados, líneas), siempre tratado desde un concepto somático, que une la percepción con la economía del esfuerzo y la conciencia.
Para ello, trabajamos desde la improvisación y también creando pequeñas frases coreográficas (ejercicios) en busca del estudio de la unidad del cuerpo (conceptos de eje, dinámica, fuerza y espacio)

3- En la tercera parte unimos la improvisación como método de aprendizaje para añadirle el trabajo de las emociones ¿cómo educar al pensamiento? , desactivar patrones de pensamientos que nos impiden la floración de nuestro imaginario.

4 -Y un último estadio que está relacionado con la las creencias del trabajo, y la reflexión de nuestra propia práctica, incluyendo un trabajo de bibliografía de texto que se aconsejan al alumno.
La propuesta es un equilibrio entre la práctica, la reflexión, el análisis y debate, sobre como practicar y pensar la danza.


A QUIÉN VA DIRIGIDO? a todos aquellos profesionales de nivel medio o avanzado que deseen practicar el movimiento como una herramienta para la escritura coreográfica.

AULA ABIERTA
Viernes, 9 de Julio a las 14h

INSCRIPCIONES: es imprescindible mandar un e-mail a info@lacaldera.info con asunto Lab I+D, antes del lunes, 28 de Junio a las 13h

Precio: 120€
Artistas residentes | participantes de Mov/i /ment #1 y asistentes al evento CalderaGrec con reserva de entradas:
50% de descuento (60 €)

en colaboración con