La Caldera proporciona a los profesionales herramientas para su formación y “training” a través de este programa. Un servicio pensado para personas que están trabajando en el sector y necesitan unas prácticas diarias de mantenimiento y un reciclaje y al mismo tiempo, se interesan por conocer la evolución y las nuevas técnicas de la danza y de los movimientos contemporáneos. La actividad se estructura en dos programas específicos:

Clases técnicas ApDc - La Caldera: Ofrece a los profesionales del sector un entrenamiento diario como base de mantenimiento dando a conocer distintas disciplinas de la técnica y distintos profesores.

Labs: Una herramienta tanto práctica como teórica que permite seguir desarrollando y nutriendo el trabajo del creador. Se genera un espacio práctico y de diálogo durante un periodo de entre una y tres semanas, con artistas invitados nacionales e internacionales de amplia trayectoria y valía artística. En estos laboratorios se revisan nuevos lenguajes, se reflexiona sobre las prácticas de creación de las artes escénicas actuales y se incide en aspectos y temas relevantes sobre la creación actual.

Intensivos: Cursos de verano con artistas, invitados de prestigio, nacionales e internacionales. Duración máxima una semana.

Otros entrenamientos: Ofrece a los profesionales del sector distintas disciplinas para complementar su técnica. Yoga Iyengar, Naam Yoga, Técnica Alexander, Butoh...

 
CLASES TÉCNICAS PARA PROFESIONALES APdC - La Caldera 2010
L/X/V de 9:30 a 11h

Natalia Jiménez
Del 11 de Enero al 26 de Febrero

Lipi Hernández
Del 1 de Marzo al 29 de Abril
Bebeto Cidra
Del 3 de Mayo al 30 de Junio
Cecilia Colacrai
Del 1 de Septiembre al 29 de Octubre
Gustavo Lesgart
Del 3 de Noviembre al 31 de Diciembre
 
LABS 2010

Susan Rethorst Composición: La mente coreográfica. ¿Mirando a través de la práctica qué es la coreografía, qué hace y de dónde viene?
Del 1 al 19 de Febrero de 10 a 14h.
Susan Rethorst es una creadora, pensadora y escritora que cuenta con una larga trayectoria. Nacida en Washintong DC, estudió en el Bennington College (1975) y actualmente está realizando un master en el Amsterdam school of the arts. Ha recibido numerosos premios y menciones por su trabajo como dos Bessie awards (NYC 1985-86 i 2008) y un reconocimiento del Guggenheim Foundation al 2002, entre otros. Ha formado parte de comisiones de trabajo en distintas instituciones europeas y americanas en torno al tema del futuro de la danza. Ha publicado sus trabajos e ivestigaciones en diferentes revistas especializadas, entre ellas el Movement Research Journal (NYC); Choreographic journal del Instituto de coreografía y danza de Irlanda y choreographic education in Europe (Seul, Korea).

Inscripciones abiertas Reservas en info@lacaldera.info Precio. 230€ (recepción de currículums hasta el día 15 de Enero).

Toni Mira y David Dalmazo Tecnología: Imagen y movimiento.
Del 10 al 15 de Mayo de 16 a 20h.
Toni Mira, director de la Cía. Nats Nus y miembro fundador de la caldera, ha desarrollado a lo largo de los últimos 20 años un vocabulario propio, donde la imagen de video juega un papel importante. Fruto de este interés ha desarrollado una relación de colaboración con David Dalmazo, programador de video, y juntos han impartido distintos talleres para los creadores interesados en el diálogo entre imágenes y movimiento aplicados a la danza y las artes escénicas. Proponen un taller dirigido a coreógrafos, artistas visuales y programadores, que estén trabajando en algún proyecto relacionado con la tecnología visual aplicada a las artes escénicas o estén interesados en investigarlo. El objetivo del curso es conocer y entender el funcionamiento de las diferentes herramientas tecnológicas que podemos utilizar, y sus posibles relaciones con el espacio y la dramaturgia. Paralelamente se quiere acompañar al participante en su proceso creativo: idea inicial, espacio escénico, grabación y/o generación de imágenes a partir del movimiento corporal, relación de este con las imágenes proyectadas, etc. Se trabajará con el programa Isadora y algún ejemplo de Max/Msp/Jitter. Durante la semana de trabajo se utilizarán licencias gratuitas del programa Isadora. Se buscarán, si procede, afinidades entre los proyectos e inquietudes de los participantes, para poder formar grupos de trabajo.

Àngels Margarit Retrospectiva 1985-2010.
Del 10 al 29 de Mayo
Transmisión y conocimiento en el ámbito coreográfico.
Àngels Margarit es una creadora catalana que ha contribuido muy significativamente en la historia de la danza en el nuestro país. En los últimos 25 años ha creado un imaginario poético muy personal, donde el movimiento y la composición en el espacio , junto con las influencias de las artes plásticas, son algunos de los elementos más relevantes de su trabajo. Para el 2010 prepara un proyecto retrospectivo de su obra, en la cual se integra este laboratorio. A través de una de sus obras de su periodo más minimalista, Kolbebasar (1987-88), que tuvo gran éxito a nivel internacional, nos adentraremos en su mundo compositivo, a partir de la transmisión y análisis de diferentes fragmentos de esta pieza.
La sesión de aula abierta irá acompañada del visionado de la pieza íntegra y de una charla con otros colaboradores del proyecto, como los músicos Joan Saura y Xavier Maristany. También se realitará una intervención en el espacio urbano de la plaza de la Virreina, en el barrio de Gràcia.


Jordi Cortés Danza integrada: Abierto a la participación de bailarines y actores con y sin discapacidad.
Del 11 al 23 de Octubre
Jordi Cortés ha trabajado como intérprete y coreógrafo en España, Gran Bretaña, Holanda, Eslovenia, Portugal y Nueva Zelanda. Además ha trabajado en compañías como DV8 physical Theater, Izotok Kovack I Nigel charnock entre otras. En los últimos años ha desarrollado un interés en trabajar aglutinando personas con discapacidades físicas con bailarines y actores, y ha impartido distintos talleres dirigiéndolos a esta temática. Son pocas las veces donde parece que empezamos a tomar conciencia de la importancia de tener en cuenta los discapacitados físicos en el arte. De todas formas, algunas puertas que hasta hoy parecían cerradas, empiezan a abrirse para este segmento de la población que continúa marginado a pesar de las grandes mejoras impulsadas por organismos e instituciones. La danza se consideraba como una de les puertas más difíciles de abrir pero, lo que parecía imposible es casi una realidad: la danza integrada. Esta danza, que combina intérpretes con y sin disminución, encuentra en las diferencias de los performers nuevos recursos, nuevos movimientos y nuevas formas de entender la danza que hasta ahora no se habían ni planteado.

PRECIO 240 € - descuento del 15% socis APdC

Tono Lachky Lenguaje: innovación del lenguaje de movimiento.
Del 22 al 26 de Noviembre
Bailarín eslovaco (1982, Prievidza), formado en P.A.R.T.S, pertenece a una nueva generación muy influenciada por las enseñanzas de David Zambrano y otros maestros relevantes del panorama internacional. Ha bailado profesionalmente con Akram Khan, entre otros, y actualmente pertence al colectivo de intérpretes-creadores Les Slovaks. Utiliza un lenguaje fresco y muy dinámico, donde mezcla elementos de la técnica release con aspectos de la danza tradicional de su país, ejecutado a gran velocidad.

PRECIO 190€ - descuento del 15% socis APdC | Es imprescindible mandar el currículum a info@lacaldera.info

 
INTENSIVOS DE VERANO 2010

Susan Klein Conocimiento y comprensión interna del cuerpo en movimiento para bailarines y actores.
Del 2 al 13 de Agosto
Susan Klein es fundadora de la Susan Klein School of Movement and Dance. Desde 1972 desarrolla y enseña la Técnica Klein™. Ha impartido workshops en las costas Este y Oeste de los Estados Unidos, Canadá, Escandinavia, y ha participado en el desarrollo de esta técnica en algunas de las escuelas más relevantes de Europa. Susan empezó a bailar a los cinco años y se lesionó gravemente a los diecinueve. La técnica Klein™ es resultado de su proceso de análisis para hacer efectiva su recuperación.
La Técnica pone énfasis, en el concepto de movernos desde nuestro tejido estructuralmente más profundo, el hueso. Combinando la teoría y la práctica, trabajaremos los músculos de soporte postural profundo: el psoas, los cruzados detrás de la rodilla, la musculatura pélvica de base y los rotadores externos. Trabajaremos para entender como estos músculos alinean los huesos, un punto de conexión, que desemboca en un auténtico poder y eficiencia del movimiento.
PRECIO: 350 €

Ariadna Monfort Nuevas prácticas y maneras de explorar el movimiento para bailarines y actores: Técnica GAGA.
Del 2 al 13 de Agosto
Ariadna Montfort es una bailarina catalana graduada en la École- Atelier Mudra Béjart en Lausanne, Suissa. Ha bailado profesionalmente durante los últimos 9 años con el Stadttheater Bern, y el Ensemble Batsheva, donde descubrir, practicar y estudiar la técnica Gaga. Este lenguaje ha sido creado por coreógrafo y director artístico de Batsheva, Ohad Naharin.
Gaga es un trabajo a través del cual descubrimos cuales son nuestras tendencias a la hora de crear movimiento. Nos ayuda a sintonizar con nuestras debilidades y los sitios olvidados en nuestros cuerpos. Nos concentramos en las sensaciones sin dejarnos seducir por la imagen o la forma, experimentando la sensación de saber donde estamos en cada momento sin la necesidad de vernos desde fuera. Nos anima a visitar lugares personales que se encuentran más allá de los límites y barreras que crea la comodidad. Conectamos con el placer, la pasión de movernos, la locura, el esfuerzo, y el movimiento multidimensional, el poder de la explosión. El objectivo es abrir todas las puertas y liberar todos nuestros pasajes interiores para convertirnos tanto en la autopista como en los conductores de nuestro movimiento.
PREU: 120 €
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