| LABS
2010 |
Susan
Rethorst Composición:
La mente coreográfica. ¿Mirando a través
de la práctica qué es la coreografía, qué hace
y de dónde viene?
Del 1 al 19 de Febrero
de 10 a 14h.
Susan
Rethorst es una creadora, pensadora y escritora que
cuenta con una larga trayectoria. Nacida en Washintong
DC, estudió en el Bennington College (1975)
y actualmente está realizando un master en el
Amsterdam school of the arts. Ha recibido numerosos
premios y menciones por su trabajo como dos Bessie
awards (NYC 1985-86 i 2008) y un reconocimiento del
Guggenheim Foundation al 2002, entre otros. Ha formado
parte de comisiones de trabajo en distintas instituciones
europeas y americanas en torno al tema del futuro de
la danza. Ha publicado sus trabajos e ivestigaciones
en diferentes revistas especializadas, entre ellas
el Movement Research Journal (NYC); Choreographic journal
del Instituto de coreografía y danza de Irlanda
y choreographic education in Europe (Seul, Korea).
Inscripciones
abiertas Reservas en info@lacaldera.info Precio. 230€ (recepción
de currículums hasta el día 25 de Enero).
|
Toni
Mira y David Dalmazo Tecnología:
Imagen y movimiento.
Del 10 al 15 de Mayo
de 16 a 20h.
Toni
Mira, director de la Cía. Nats Nus y miembro fundador de la caldera,
ha desarrollado a lo largo de los últimos 20 años un vocabulario
propio, donde la imagen de video juega un papel importante. Fruto de
este interés ha desarrollado una relación de colaboración
con David Dalmazo, programador de video, y juntos han impartido distintos
talleres para los creadores interesados en el diálogo entre imágenes
y movimiento aplicados a la danza y las artes escénicas. Proponen
un taller dirigido a coreógrafos, artistas visuales y programadores,
que estén trabajando en algún proyecto relacionado con
la tecnología visual aplicada a las artes escénicas o estén
interesados en investigarlo. El objetivo del curso es conocer y entender
el funcionamiento de las diferentes herramientas tecnológicas
que podemos utilizar, y sus posibles relaciones con el espacio y la dramaturgia.
Paralelamente se quiere acompañar al participante en su proceso
creativo: idea inicial, espacio escénico, grabación y/o
generación de imágenes a partir del movimiento corporal,
relación de este con las imágenes proyectadas, etc. Se
trabajará con el programa Isadora y algún ejemplo de Max/Msp/Jitter.
Durante la semana de trabajo se utilizarán licencias gratuitas
del programa Isadora. Se buscarán, si procede, afinidades entre
los proyectos e inquietudes de los participantes, para poder formar grupos
de trabajo.
|
Àngels
Margarit Retrospectiva
1985-2010.
Del 10 al 29 de Mayo
Transmisión y conocimiento en el ámbito
coreográfico. Àngels
Margarit es una creadora catalana que ha contribuido muy
significativamente en la historia de la danza en el nuestro
país. En los últimos 25 años ha creado
un imaginario poético muy personal, donde el movimiento
y la composición en el espacio , junto con las influencias
de las artes plásticas, son algunos de los elementos
más relevantes de su trabajo. Para el 2010 prepara
un proyecto retrospectivo de su obra, en la cual se integra
este laboratorio. A través de una de sus obras de
su periodo más minimalista, Kolbebasar (1987-88),
que tuvo gran éxito a nivel internacional, nos adentraremos
en su mundo compositivo, a partir de la transmisión
y análisis de diferentes fragmentos de esta pieza.
La sesión de aula abierta irá acompañada del visionado
de la pieza íntegra y de una charla con otros colaboradores del
proyecto, como los músicos Joan Saura y Xavier Maristany. También
se realitará una intervención en el espacio urbano de la
plaza de la Virreina, en el barrio de Gràcia.
+info
|
Jordi
Cortés Danza
integrada: Abierto a la participación de bailarines y actores
con y sin discapacidad.
Del 11 al 23 de Octubre
Jordi
Cortés ha trabajado como intérprete y coreógrafo
en España, Gran Bretaña, Holanda, Eslovenia,
Portugal y Nueva Zelanda. Además ha trabajado en
compañías como DV8 physical Theater, Izotok
Kovack I Nigel charnock entre otras. En los últimos
años ha desarrollado un interés en trabajar
aglutinando personas con discapacidades físicas
con bailarines y actores, y ha impartido distintos talleres
dirigiéndolos a esta temática. Son
pocas las veces donde parece que empezamos a tomar conciencia
de la importancia de tener en cuenta los discapacitados
físicos en el arte. De todas formas, algunas puertas
que hasta hoy parecían cerradas, empiezan a abrirse
para este segmento de la población que continúa
marginado a pesar de las grandes mejoras impulsadas por
organismos e instituciones. La danza se consideraba como
una de les puertas más difíciles de abrir
pero, lo que parecía imposible es casi una realidad:
la danza integrada. Esta danza, que combina intérpretes
con y sin disminución, encuentra en las diferencias
de los performers nuevos recursos, nuevos movimientos y
nuevas formas de entender la danza que hasta ahora no se
habían ni planteado.
|
Tono
Lachky Lenguaje:
innovación del lenguaje de movimiento.
Del 22 al 26 de Noviembre
Bailarín
eslovaco (1982, Prievidza), formado en P.A.R.T.S, pertenece a una nueva
generación muy influenciada por las enseñanzas de David
Zambrano y otros maestros relevantes del panorama internacional. Ha bailado
profesionalmente con Akram Khan, entre otros, y actualmente pertence
al colectivo de intérpretes-creadores Les Slovaks. Utiliza un
lenguaje fresco y muy dinámico, donde mezcla elementos de la técnica
release con aspectos de la danza tradicional de su país, ejecutado
a gran velocidad.
|