31 maig - 13 jun 2021

Brut Nature'21

Aquesta edició del BRUT dialoga amb l’ENTRE del Sâlmon, i proposat per les seves curadores, s’articula al voltant de la idea del flux de tinta i de la impressora-impremta com a lloc de trobada, en referència a una aproximació més oberta de la idea de publicar: fer públic. Aquest BRUT és un espai per compartir pràctiques artístiques on el paper i la impressora, a més de superfícies i eines per a la creació, són cossos en joc dins la trobada. On el text, l’escriptura i la lectura, activen accions performatives. I l’acció de preparar una publicació, en si mateixa, ja és una coreografia.

Artistes d'aquesta edició: 

Anabella Pareja Robinson

Sara Gebran

Maïte Álvarez

Gabriela Halac

Lluc Mayol

Iñaki Álvarez (Nyam Nyam)

Participen puntualment Anna Pahissa i Rubén Ortiz.

Amb acompanyament d'Ariadna Rodríguez (Nyam Nyam), Dianelis Diéguez, Tristan Pérez Martín i l'equip de La Caldera.

Amb el suport del Festival Sâlmon i Iberescena.

 

ANABELLA PAREJA ROBINSON. Sóc ballarina i coreògrafa. Mexicana però des de desembre de 2017 resideixo a Barcelona. De 2017 a 2020 vaig formar part del col·lectiu ARTAS de La Poderosa qui em van acollir per treballar la meva última peça La Forma (2019) i amb les que vaig començar una investigació que continuo a la data: Water mi dances, water my thinking (2020 - actualitat). Juntament amb l'artista basca Itxaso Corral Arrieta, vam crear un espai de recerca anomenat Hemos perdido el Cosmos en què ens trobem buscant pràctiques que ens ajudin a desenvolupar petites habilitats per a 'realinear', i per ara han aparegut les publicacions HECHIZO (2020-2021), LARVA (2020) i FÖSIL (2019). Altres de les meves peces són: El Desierto (2017), La Masterpiece (2016), Historias posibles del cuerpo (2) (2014), el fin de los principios (2012). Les quals han pogut ser presentades en diferents llocs de Mèxic, Buenos Aires, Montevideo, Madrid, Barcelona, ​​Berlín i Belize. Algunes de les meves investigacions han derivat en escrits com Pácifico: Prácticas y reflexiones para sanar con el agua, (2021) fanzine que deriva de la meva investigació actual Water mi dances, water my thinking. I l'assaig Mientras pienso en otra (2017), una reflexió sobre la influència de l'posthumanisme a les Arts Vives. De 2009 a 2020 vaig formar part del col·lectiu AM, col·lectiu de coreògrafes de la Ciutat de Mèxic, amb qui creem: sarta aicah ranimac (2019), Antes de la playa está el mar (2015), La pista de baile (2014), ARRECIFE (2013); entre d'altres. També hem editat i publicat el llibre de processos RECETARIO COREOGRÁFICO. Un Roadbook. (2012-2013). De el 2013 a al 2017 vaig treballar a l'Àrea Educativa de Centre de Cultura Digital programant i impartint tallers en els que es posés en pràctica la relació cos i tecnologia. Si bé la meva formació està molt més relacionada amb la pràctica, he tingut la sort de prendre tallers a Madrid, Buenos Aires i Mèxic amb persones tan meravelloses com Bea Fernández, Lisa Nelson, Amador Fernández Savater, Chrysa Parkinson, Pau Roig, Rabih Mroué, el Comte Torrefiel, Cuqui Jerez, Marten Spångberg, Fabiana Capriotti i Eugenia Estévez. Actualment estudio el programa d'Ocean / Uni, una iniciativa pedagògica lliure i col·laborativa desenvolupada per TBA21-Academy. Kundalini Ioga amb la coreògrafa brasilera Michelle Moura i natació.

Més sobre Anabella Pareja Robinson a La Caldera

GABRIELA HALAC. Argentina, 1972. És artista, escriptora i editora. El seu treball se situa en el camp de la lectura-escriptura com materialitat, performance i instal·lació. Les seves peces es desenvolupen en el temps estès dels dispositius relacionals, la generació de diàlegs, la invenció d'arxius, l'apilament de col·leccions i es desplaça cap a narracions instalativas. El seu treball reflexiona sobre els dispositius editorials com màquines de memòria i fàbriques convencions. Els seus projectes són exposats en museus, espais de memòria i centres d'investigació artística de l'Argentina i Mèxic. És autora de llibres de poesia i dispositius editorials de producció d'obra entre els quals es troben: Espacios Revelados. Prácticas artísticas en territorio (amb la Fundació Siemens Stiftung, Goethe-Institut Mexiko Cultura Jalisco), El Libro agotado (Residència La Fruita de el Drac Ascochinga -València 2018-2019, ACE), La biblioteca roja mexicana (Museu Universitari de l'Xop 2018), La biblioteca roja, Visitas a la Perla. Ensayo sobre lo que no desaparece (Residència Phronesis Criolla -2011) Des-montaje (ExTeresa Art Actual 2013), entre d'altres. Porta endavant des de 2003 el laboratori editorial Edicions Documenta / Escèniques, un projecte enfocat a l'edició com a pràctica artística contemporània on ha editat llibres propis i d'altres artistes, realitzat residències i produït el seu propi camp d'experimentació, tant en la producció de publicacions com a la circulació i posada en escena de les mateixes.

Més sobre GABRIELA HALAC a La Caldera

LLUC MAYOL PALOUZIÉ. Activista cultural amb una extensa experiència en el desenvolupament de projectes pedagògics i artístics i editorials tant des d'iniciatives independents (Saladestar, La fanzinoteca, ArtDoules, L’Automàtica, etc.) com des de múltiples programes i institucions públiques a diversos països. Actualment impulsa i forma part activa de l'equip de La Figuera _ Massa Salvatge (València). Sempre ha estat involucrat activament en processos col·lectius d'activisme cultural, polític, de treball en xarxa i cooperatiu. És llicenciat en Belles Arts i té un màster oficial en Arts Visuals i Educació (UB). És docent al Grau d’Arts de la UOC i col·laborador habitual de programes formatius de diversa índole. 

Més sobre LLUC MAYOL PALOUZIÉ a La Caldera

MAÏTE ÁLVAREZ és coreògrafa i artista visual que viu i treballa a Brussel·les. El seu treball explora la porositat de les correspondències entre dansa i disseny gràfic. Ella veu la coreografia com un espai per a l’escriptura de cossos i veu, en la imatge i l’escriptura, la pura potencialitat del moviment. A través d’aquestes preguntes, va presentar dues primeres exposicions individuals, Paraboles Chorégraphiques, al FRAC Grand Large el 2014 i després al Centre Chorégraphique National d’Orléans el 2016. Formada originalment en disseny gràfic a la Haute École des Arts du Rhin-École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg (DNSEP, 2012), té un màster en arts performatives i coreogràfiques a l’Académie Royale des Beaux-Arts de Brussels (ISAC) que va guanyar el 2018. Va desenvolupar la seva primera creació coreogràfica, STELLA (premi de la ciutat 2018), després va escriure i editar la seva tesi de recerca Atlas de Nuit en què desenvolupava la qüestió de l’interval entre dansa i escriptura en coreografia. Aquest enfocament cosmològic i poètic de la coreografia constitueix el nucli central de la seva investigació actual, presentada en forma d’exposició individual al FRAC Provença-Alps-Costa Blava (setembre de 2020 - gener de 2021).

Més sobre MAÏTE ÁLVAREZ a La Caldera

NYAM NYAM són Ariadna Rodriguez i Iñaki Alvarez. Unint les seves formacions i deformacions en diverses disciplines, el seu treball té com a objectiu promoure la creació, la difracció i l'intercanvi de coneixement a través d'estratègies d'interacció en cada context (g)local en el qual treballen. En aquesta cruïlla entre arts en viu, pensament crític i pedagogies, el treball de nyamnyam es mou entre la creació de projectes i la curadoria entesa com a espai transdisciplinar de relació i disrupció; així organismes (humans i no humans), sistemes, ambients i contextos interaccionen a través de l’acompanyament de nyamnyam, friccionant amb la visió estandarditzada de la mercantilització de la cultura. Han desenvolupat les seves pràctiques en diversitat de contextos i geografies, i al 2020 han obert les portes del Mas nyamnyam, espai de creació, acció i pensament ubicat a Mieres, Girona. 

 

Més sobre nyam nyam a La Caldera

SARA GEBRAN. Coreògraf, intèrpret, professora i cap d'Educació Coreogràfica a l'Escola Nacional Danesa d'Arts Escèniques 2012-16. Durant els darrers quatre anys en aquesta institució, va desenvolupar a través dels estudiants una pràctica coreogràfica que és en part imperceptible - dins de la convenció d’una obra d’art vinculada a un subjecte o objecte reconeixible - un mode d’osmosi, un flux, un passatge, un missatge, una infiltració, d’informació en moviment, relacions, intuïció, anàlisis, producció, escriptura, parla i acció, per tal de construir la màxima concentració d’energia, reflexió, socialitat, col·lectivitat i fisicitat, igualant la concentració de poder als dos costats de la membrana. Està ocupada experimentant maneres de treballar entre teories i pràctiques, en comú i amb codi obert. Té un grau i màster en planificació urbana per la Universitat Simon Bolivar (Venezuela 1987), un grau en dansa per l’Institut Superior de dansa (Venezuela 1992), un postgrau sobre Aspectivitat al Royal Institute of Art d’Estocolm (2013), a.o. studies. Ha mostrat obres internacionals des del 1994 fins al present. Va rebre diversos premis internacionals. El seu darrer treball Another 12 es construeix com una estratègia per continuar coreografiant i interpretant dins d’una matriu acumulativa de moviments, persones, llocs i espais, fins a una edat molt més gran, una pràctica contínua de traducció, convertint-se en la multiplicitat, en el comú.

Més sobre SARA GEBRAN a La Caldera