Laboratori de creació APdC
Atelier fa referència a la meva proposta pedagògica, que neix després d’una llarga trajectòria com a ballarí professional i com a creador independent emergent. També fa un homenatge al taller com a espai d’experimentació i creació artesanal. Per a mi, l’estudi de dansa és com un taller on aprenem, practiquem i millorem la nostra tècnica / artesania i on trobem una identitat creativa.
A través de la meva observació dels cossos, actualment en el meu treball com a coreògraf i professor, m’he adonat que els nous intèrprets estan canviant la seva relació amb el cos i les motivacions que impulsen el seu moviment.
La meva passió és seguir ampliant i aprofundint la meva percepció del món i afinar la seva expressió física a través del meu propi cos i en col·laboració amb altres. He anat acumulant coneixements d’artistes com Pina Bausch, Sidi Larbi Cherkaoui, Malou Airaudo, Cristiane Boullosa, Dominique Mercy i Francesc Bravo. Vull transmetre totes aquestes experiències a les futures generacions de ballarins i ballarines.
Per això, busco trobades diverses i freqüents amb artistes de la dansa i el moviment, per trobar noves formes de comunicació. En crear i desenvolupar un llenguatge físic compartit, comencem a qüestionar què podem fer individualment i col·lectivament i com això pot contribuir a una societat més coherent i sostenible.
No vull afermar-me al que he après, sinó trobar noves formes de compartir-ho.
Desitjo mantenir una connexió entre les tècniques de dansa occidentals del passat, que segueixen modelant la dansa contemporània actualment, i el desenvolupament posterior del meu treball com a facilitador de dansa. Vull explorar els meus mètodes pedagògics i coreogràfics i portar-los a un intercanvi mutu.
En la meva metodologia proposo un treball basat en els factors compositius de la dansa, segons el ballarí, coreògraf i pedagoga Jean Cébron (1927-2019): l’energia, la forma, l’espai i el ritme. El mètode Jooss-Leeder inspira gran part de les meves classes. Respectant les diferents necessitats i circumstàncies del grup, em centro en la respiració, la repetició i les forces direccionales oposades. Al final de l’entrenament, arribem a una seqüència que conté la informació estudiada durant la sessió.
Pau Aran Gimeno (Barcelona, 1981) és un artista de la dansa que viu i treballa entre Alemanya i Espanya. Nascut en un petit poble proper a Barcelona, va iniciar-se en la dansa als deu anys a l’escola local, on es va formar en balls de saló, jazz, dansa moderna, clàssica i, més endavant, contemporània. Va completar la seva formació al Conservatori Professional de Dansa Mariemma de Madrid i, posteriorment, a la Folkwang Universität der Künste d’Essen (Alemanya), on va accedir al tercer any de grau el 2005, després d’una audició recomanada per Malou Airaudo.
A finals de 2005, amb 24 anys, s’incorpora com a ballarí estable al Tanztheater Wuppertal – Pina Bausch, on treballa fins al final de la temporada 2019/20. Durant aquests quinze anys, balla en més de 25 peces del repertori de Bausch, aprofundint en la riquesa i complexitat del seu llenguatge escènic. Posteriorment, continua vinculat al Tanztheater com a intèrpret convidat i forma part de l’equip de transmissió i repetidors de la Pina Bausch Foundation, participant en la preservació i transmissió del llegat coreogràfic de la creadora alemanya. En aquest període, col·labora estretament amb figures clau com Dominique Mercy, de qui aprèn l’atenció al detall, l’ús conscient de la respiració, el pes i la intenció com a motors de significat. Tot i l'exigència tècnica, Pau cerca sempre una dansa honesta, senzilla i vinculada a l’essència humana, més enllà del personatge.
Des de 2013, en paral·lel a la seva feina a la companyia, comença a desenvolupar el seu propi univers com a coreògraf independent, presentant peces a Alemanya, França, Itàlia, Espanya, Xile i Japó. El 2020 inicia una col·laboració artística continuada amb Sidi Larbi Cherkaoui, i ha treballat també amb creadors com Theo Clinkard, Alan Lucien Øyen, Antonio Ruz, Stefan Jovanović i Jorge Puerta Armenta.
Les seves peces més recents inclouen Lettre d’amour (2020), un duet coproduït pel Festival GREC i estrenat al CCCB de Barcelona; Un cadavre exquis II (2021–2022), un solo coproduït per Steptext Tanzprojekt i Dansa Metropolitana, estrenat a les Naves del Español (Madrid); i Seeking the truth (2023), encàrrec pel Festival Deltebre Dansa.
Actualment, Pau es troba en un moment decisiu de la seva trajectòria, on la seva experiència com a intèrpret s’està transformant en un llenguatge coreogràfic i pedagògic propi. Combina la creació amb la transmissió intergeneracional, entenent la pedagogia no com a complement, sinó com a part essencial del seu procés artístic. Investiga la poètica del teatre-dansa contemporani des d’una mirada centrada en l’expressió genuïna, la inclusivitat i el diàleg entre tradició i futur. En aquest marc, promou un treball profundament humà, basat en el rigor, el detall i l’escolta mútua, i compromet el seu art com a eina per a la transformació personal i col·lectiva.
Més sobre Pau Aran a La CalderaDivendres 20 de març, de 10 a 13h
Inscripcions a través de formulari