Siempre Siempre
Quines són les imatges latents en aquest espai? Espai que és fàbrica, espai que és cinema, espai que és cos ... Per entreveure aquestes imatges prenem l'espai com a objecte.
Potser són imatges que porten a abandonar la productivitat incessant. Potser són imatges que necessiten una sortida, però, en quina pantalla podria donar-se aquesta fuga?
Una arqueologia del que ja està allà.
Una llum trontolla fort. Fins i tot quan el projector ha deixat de trontollar, hi ha imatge.
Interrompre. Fer venir una transformació.
Quan la pantalla de la imaginació sorgeix dels rastres, de les restes, de les esquerdes d'un espai, dels llocs entre objectes situats a la cruïlla de diverses tensions, és llavors quan l'objecte ja no és una cosa física posada davant de l'ésser humà, sinó una realitat que respon i rep aquesta intersecció de tensions. Hi ha terratrèmols en curs al llarg de les línies de falla entre aquestes relacions. Regions sísmiques que són el lloc de la imatge i de la imaginació, on totes les coses, humanes i no humanes, reals i fictícies, són igualment objectes. Llocs en trànsit desproveïts de tota determinació fixa.
Tot depèn de la manera com habitem l’entre.
Relacions entre sons, llums, cossos, hacks, que reparen i trastegen, disposant una mirada obliqua que permet sostraure'ns de la necessitat d'encadenar imatges, de voler entendre-ho tot, quedant només impressions parcials, ficcions no hegemòniques
Un projecte de nyamnyam (Ariadna Rodríguez i Iñaki Alvarez) i Carme Torrent.
Amb Carolina Campos, Pedro Pineda i DJ Tutu - Gemma Planell.
Disseny de llums: Ana Rovira.
Assessorament objecte lumínic: Jordi Canudas.
Assessorament temàtic: Blanca Callén.
Producció: Cooperativa NY NY SCCL.
Coproducció: ICI - centre chorégraphique national Montpellier/Occitanie.
Amb el suport de La Caldera - Centre de creació de dansa i Festival Sismògraf.
Agraïments: Óscar Dasí.
nyamnyam són Ariadna Rodriguez i Iñaki Alvarez. Unint les seves formacions i deformacions en diverses disciplines, el seu treball té com a objectiu promoure la creació, la difracció i l'intercanvi de coneixement a través d'estratègies d'interacció en cada context (g)local en el qual treballen. En aquesta cruïlla entre arts en viu, arts visuals, pensament crític i pedagogies, el treball de nyamnyam es mou entre la creació de projectes i la curadoria entesa com a espai transdisciplinar de relació i disrupció, friccionant amb la visió estandaritzada de la mercantilització de la cultura.
Han desenvolupat diverses peces teatrals presentades a festivals internacionals, com el Festival Les Urbainnes a Lausanne, Suïssa; el Festival Radical Hospitality al Blackbox Teater d’Oslo, Suècia; el Festival MIR a Atenes, Grècia; el Festival Danza en la ciudad a Bogotà, Colòmbia; el cicle SALIVA a CentroCentro, Madrid; el Festival Short Theater de Roma, Itàlia; o el Festival ZOOM IN! al Duncan Dance Research Center d’Atenes, Grècia, entre d’altres. Han dut a terme i compartit els seus projectes a Espanya, Portugal, França, Itàlia, Suïssa, Noruega, Grècia, Estats Units, Mèxic, Colòmbia i Equador.Després de vuit anys d'activitat al seu espai de Barcelona, el 2020 obren les portes de l’Espai nyamnyam al micropoble de Mieres (Girona), una cooperativa cultural centrada en la pràctica artística contemporània en l’òrbita del decreixement. Els seus projectes han obtingut el suport d'Acció Cultural Espanyola (AC/E), a través del seu programa per a la Internacionalització de la Cultura Espanyola (PICE), de la Generalitat de Catalunya (ICEC i OSIC), de Creative Europe (Unió Europea), així com de l'Institut Ramon Llull (Catalunya).
Més sobre nyamnyam a La CalderaCARME TORRENT. Estudia arquitectura a la universitat politècnica de Barcelona mentre treballa en diversos estudis, entre els quals hi ha el de l'arquitecte Enric Miralles. Paral·lelament desenvolupa el seu treball a l'àmbit de la dansa; mostrant els seus treballs, en col·laboracions amb altres artistes, sent performer per a altres coreògrafs. Interessada pel treball de Body Weather (laboratori de climatologia corporal), desenvolupat per Min Tanaka i Hisako Horikawa, viatja al Japó i col·labora regularment amb la companyia Tokason, dirigida per Min Tanaka. També col·labora assíduament amb el coreògraf Xavier Le Roy, en propostes per a espais expositius. Es dóna a l'exploració i escolta la tactilitat corporal a través de diverses pràctiques; pràctiques amb què entén allò polític inseparable de la pregunta pel saber que habita allò sensible en el seu desplegament mateix. Graduada en filosofia a la UB, universitat de Barcelona. Imparteix tallers a MACAP Màster d'Arts Escèniques, Girona-Ljubljana-Dartington, i dins del programa de Màster E.X.E.R.C.E, Montpeller.
Més sobre Carme Torrent a La Caldera
dissabte 30 de gener, a les 20h
diumenge 31 de gener, a les 19h