Brut Nature '17

Diana Gadish
Alejandra Pombo
Janet Parra
Julián Pacomio
Georgia Vardarou
Vértebro

DIANA GADISH maneja un lenguaje personal con el cuerpo, la danza y el clown como eje central. Estudió primer ciclo de Bellas Artes en la U.B. y coreografía en el S.N.D.O. (School for New Dance Development) en Amsterdam. A lo largo de su carrera artística se ha ido moviendo por diferentes ámbitos performativos (danza, circo, performance, teatro de calle…) colaborando con diferentes artistas y colectivos y trabajando en solitario. Ha actuado, tanto como intérprete como en sus creaciones propias, en Cataluña y en varios países europeos y de América Latina y, desde 2015, trabaja como payasa de hospital con Pallapupas.

ALEJANDRA POMBO (Santiago de Compostela, 1979). Artista que se encuentra en la frontera entre las artes visuales, el cine, las artes en vivo y la escritura. Doctora por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo con la tesis 'La performatividad como experiencia artística' ha participado en múltiples muestras y festivales de las que destacan 'Atelier Spezial' PACT - Zollverein (Essen), Festival In-Presentable en la Casa Encendida (Madrid), el Festival LP09 'Nits Salvatges' (La Porta, Barcelona), el Festival Cineuropa (Santiago de Compostela) y el Ciclo Paisaia/Antipaisaia en Tabakalera (San Sebastián).

JANET PARRA Bailarina, practicante de yoga y meditación, se ha formado entre Chile, Argentina, España, Amsterdam, Nueva York, Londres e India. Como bailarina Colaboró con coreógrafos en Argentina y España como Jesús Rubio, Janet Novas, Elena Córdoba, Silvina Grinberg, Gerardo Litvak y Luis Garay (Buenos Aires). Con 13 años de experiencia en el estudio del yoga se ha especializado en Ashtanga y meditación trascendental, disciplinas que han influenciado su trabajo creativo sobre el estudio del cuerpo y el movimiento. Sus piezas hablan sobre estados físicos y mentales; percepción, tiempo, acción.

Julián Pacomio es artista escénico, investigador y comisario. Desarrolla su trabajo entre España y Portugal, compaginando la creación artística con la docencia universitaria y el desarrollo de proyectos de investigación y mediación en el ámbito de las artes vivas.

Ha creado, entre otras, las piezas My Turin Horse (2012, Matadero Madrid), Espacio Hacedor (2016), desarrollada junto al arquitecto Miguel del Amo dentro del programa Artistas en Residencia de La Casa Encendida y el CA2M, y El mundo bajo el mundo (2017). Sus tres últimos trabajos —Apocalipsis entre amigos o el día simplemente (2021), Toda la luz del mediodía (2023) y Os teus mortos (2025)— conforman la Trilogía del Sol.   Colabora con la coreógrafa Ángela Millano en el proyecto de investigación Asleep Images, del que forman parte las piezas Make It, Don't Fake It y PSYCHO (2019), desarrolladas en residencias como Tabakalera (San Sebastián), La Caldera (Barcelona), Atelier Real (Lisboa), Desfoga (Cambados) y S'ALA (Sassari). Desde 2017 trabaja regularmente con el coreógrafo João Fiadeiro, participando en las piezas From Afar It Was an Island, De Perto, uma Pedra y O Que Fazer Daqui Para Trás.

Como comisario ha desarrollado, entre otros proyectos, el ciclo de performance NO NO NO SOLO SOLO NO (Injuve, 2020) y la exposición Contemplar una superficie inestable (2021), junto a Ignacio de Antonio Antón, seleccionada en la convocatoria Inéditos de La Casa Encendida. Es cofundador de NOVO Festival, en Lisboa, dedicado a las artes visuales, la performance y el pensamiento crítico, así como cofundador y miembro del espacio PISCINA, también en Lisboa.

Es graduado en Filosofía por la UNED, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Alcalá y Artea, en colaboración con el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida y Matadero Madrid. Es Máster en Filosofía Teórica y Práctica por UNED. Entre 2015 y 2017 participó en el programa de Estudios Avanzados en Prácticas Críticas del Museo Reina Sofía, organizado por Artea dentro del proyecto Teatralidades Expandidas. En 2020 formó parte del PACAP (Performing Arts Advanced Program) de Forum Dança, en Lisboa.

GEORGIA VARDAROU (Athens 1983) graduated from the National School of Dance (Κ.Σ.Ο.Τ.) in Greece and then from P.A.R.T.S. in Belgium. As a professional dancer, she has worked with Salva Sanchis, Marc Vanrunxt, Anne Teresa De Keersmaeker/ Rosas, Cecilie Ullerup Schmidt, and Albert Quesada. As a choreographer, she is busy with personal movement, the content that this carries and the intersubjective perception when watching a body moving. Her work has been presented at theaters and dance festivals all over Europe. Georgia lived in Brussels for 13 years. In 2017, she relocated to Barcelona. Her work is produced by Kunst/Werk (BE). 

VÉRTEBRO somos Ángela López, Juan Diego Calzada y Nazario Díaz. Desde 2007 funcionamos como colectivo, generando nuestras poliédricas propuestas. El interés por la mixtura de disciplinas nos confiere una permeable identidad. EN NUESTRO BAILE, RITMOS FLORIDOS.