Siempre Siempre
¿Cuáles son las imágenes latentes en este espacio? Espacio que es fábrica, espacio que es cine, espacio que es cuerpo... Para entrever esas imágenes tomamos el espacio como objeto.
Quizás son imágenes que llevan a soltar la productividad incesante. Quizás son imágenes que necesitan una salida, ¿pero, en qué pantalla podría darse esa fuga?
Una arqueología de lo que ya está allí.
Una luz traquetea fuerte. Incluso cuando el proyector ha dejado de traquetear, hay imagen.
Interrumpir. Hacer venir una transformación.
Cuando la pantalla de la imaginación surge de los rastros, de los restos, de las grietas de un espacio, de los lugares entre objetos situados en la encrucijada de varias tensiones, es entonces cuando el objeto ya no es algo físico puesto enfrente del ser humano, sino una realidad que responde y recibe esta intersección de tensiones. Hay terremotos en curso a lo largo de las líneas de falla entre estas relaciones. Regiones sísmicas que son el lugar de la imagen y de la imaginación, donde todas las cosas, humanas y no humanas, reales y ficticias, son igualmente objetos. Lugares en tránsito desprovistos de toda determinación fija.
Todo depende de la manera como habitemos el entre.
Relaciones entre sonidos, luces, cuerpos, hackeos, chapuzas, que reparan y trastean, disponiendo una mirada oblicua que permite sustraernos de la necesidad de encadenar imágenes, de querer entenderlo todo, quedando solo impresiones parciales, ficciones no hegemónicas.
Un projecte de nyamnyam (Ariadna Rodríguez i Iñaki Alvarez) i Carme Torrent.
Amb Carolina Campos, Pedro Pineda i DJ Tutu - Gemma Planell.
Disseny de llums: Ana Rovira.
Assessorament objecte lumínic: Jordi Canudas.
Assessorament temàtic: Blanca Callén.
Producció: Cooperativa NY NY SCCL.
Coproducció: ICI - centre chorégraphique national Montpellier/Occitanie.
Amb el suport de La Caldera - Centre de creació de dansa i Festival Sismògraf.
Agraïments: Óscar Dasí.
nyamnyam són Ariadna Rodriguez i Iñaki Alvarez. Unint les seves formacions i deformacions en diverses disciplines, el seu treball té com a objectiu promoure la creació, la difracció i l'intercanvi de coneixement a través d'estratègies d'interacció en cada context (g)local en el qual treballen. En aquesta cruïlla entre arts en viu, arts visuals, pensament crític i pedagogies, el treball de nyamnyam es mou entre la creació de projectes i la curadoria entesa com a espai transdisciplinar de relació i disrupció, friccionant amb la visió estandaritzada de la mercantilització de la cultura.
Han desenvolupat diverses peces teatrals presentades a festivals internacionals, com el Festival Les Urbainnes a Lausanne, Suïssa; el Festival Radical Hospitality al Blackbox Teater d’Oslo, Suècia; el Festival MIR a Atenes, Grècia; el Festival Danza en la ciudad a Bogotà, Colòmbia; el cicle SALIVA a CentroCentro, Madrid; el Festival Short Theater de Roma, Itàlia; o el Festival ZOOM IN! al Duncan Dance Research Center d’Atenes, Grècia, entre d’altres. Han dut a terme i compartit els seus projectes a Espanya, Portugal, França, Itàlia, Suïssa, Noruega, Grècia, Estats Units, Mèxic, Colòmbia i Equador.Després de vuit anys d'activitat al seu espai de Barcelona, el 2020 obren les portes de l’Espai nyamnyam al micropoble de Mieres (Girona), una cooperativa cultural centrada en la pràctica artística contemporània en l’òrbita del decreixement. Els seus projectes han obtingut el suport d'Acció Cultural Espanyola (AC/E), a través del seu programa per a la Internacionalització de la Cultura Espanyola (PICE), de la Generalitat de Catalunya (ICEC i OSIC), de Creative Europe (Unió Europea), així com de l'Institut Ramon Llull (Catalunya).
More about nyamnyam at La CalderaCARME TORRENT. Su trabajo se despliega en los entrelazamientos entre danza, arquitectura, filosofía y la sensibilidad-pensamiento que emerge de estas relaciones. Interesada por el trabajo en danza denominado body weather (laboratorio de meteorología de los cuerpos), desarrollado por Min Tanaka y Hisako Horikawa, viaja al Japón y colabora regularmente con la compañía Tokason, dirigida por Min Tanaka. También ha colaborado asiduamente con el coreógrafo Xavier Le Roy, en propuestas para espacios expositivos, y con el coreógrafo Carmelo Salazar. Se da a la exploración y escucha en la tactilidad corporal, a través de varias prácticas, con las cuales lo político emerge inseparable de la pregunta por el cultivo de la sensibilidad, de la acogida del otrx(s), de no indiferencia. Graduada en filosofía en la UB, universidad de Barcelona y máster en “filosofía teórica y práctica” en la UNED. Ha impartido talleres en MACAP Máster de Artes Escénicas, Girona-Liubliana-Dartington, y dentro del programa de Máster E.X.E.R.C.E, Montpellier.
More about Carme Torrent at La Calderadissabte 30 de gener, a les 20h
diumenge 31 de gener, a les 19h