Lo faunal (extracte) + Cavalo do Cão
Programa doble:
Lo Faunal de Pol Jiménez
30 min.
En este extracto del solo Lo faunal, el bailarín Pol Jiménez encarna a la figura mitológica del fauno, que durante la siesta fantasea con las ninfas. Para hacerlo, se inspira en la representación del fauno de la danza clásica de Nijinsky, y tanto el intérprete como el director de la pieza, Bruno Ramri, se centran en la idea de que no es solo un personaje mitológico, sino más bien una condición. Una condición que comparte con la danza española, la de la hibridación constante para poder ensanchar sus fronteras.
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Cavalo do Cão de João Lima
50 min.
En portugués brasileño, cavalo do cão ("caballo del perro", en traducción literal) es una expresión que significa a la vez un insecto cuya picadura provoca un dolor desgarrador, una persona indomable y el caballo que monta el diablo. El término sugiere un tipo de animalidad en transformación. El bailarín João Lima encarna a este animal a través de un espectáculo de danza contemporánea que nos evoca a un personaje cuya forma de vida es híbrida. Una composición basada en la materialidad y en la ritmicidad del cuerpo y el espacio, a través de la (des)conjunción entre el gesto y la voz, la imagen y el sonido, y que nos sitúa, quizás, entre el encanto y el espanto.
Lo Faunal de Pol Jiménez
Autoría: Pol Jiménez Sánchez
Dirección: Bruno Ramri
Interpretación: Pol Jiménez
Coreografía: Bruno Ramri y Pol Jiménez
Autoría / Dirección musical: Jaume Clotet
Escenografía: Bruno Ramri y Maria Monseny
Audiovisual: Ignasi Castanyé
Vestuario: Maria Monseny
Diseño de iluminación: Lucas Tornero
Fotografía: Willy Villacorta y Guillermo Pacheco
Producción / Acompañamiento: Pol Jiménez
Coproducción: Obrador d’arrel de Fira Mediterrània de Manresa y Festival de los Castillos
Agradecimientos: Montse Colomé, Guillem Jiménez, Fernando López, Meritxell Martín y Esbart Sant Martí de Barcelona
Cavalo do Cão de João Lima
Dirección y performance: João Lima
Diseño de sonido: Miquel Casaponsa Graells
Escenografía: Clara Sáez
Diseño de iluminación: Iván Cascón
Fotografías y vídeos: Tristán Pérez-Martín
Colaboración artística: Amaranta Velarde y Cecilia Colacrai
Producción / Acompañamiento: Residencias en La Caldera, La Visiva y Centre Cívic Barceloneta
Coproducción: Con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
POL JIMÉNEZ is an artist trained in Spanish dance and flamenco, he is constantly searching for new codes and contemporary scenic and theoretical inquiries to enrich his creations. He studied Spanish dance at the Conservatori Professional de Dansa de Barcelona, representing the school as a choreographer at the Assemblée Internationale 2013 in Toronto, organized by Canada’s National Ballet School, and at the Centro Andaluz de Danza in Seville.
Despite his youth, he has built a solid career as a dancer and choreographer, working with companies and artists such as La Fura dels Baus, Cesc Gelabert, Juan Carlos Lérida, José Manuel Álvarez, Ángel Rojas, Joaquín Collado, Kadia Faraux, and Mdvd. He is also a member of the music group Los Aurora.
His productions premiere at venues like Mercat de les Flors, Sala Hiroshima, and Fira Mediterrània de Manresa, earning awards such as "Best Dancer" at the 2018 Premis de la Crítica de les Arts Escèniques and the XXV Premis Butaca. Notable works include En el corral, Nu, Katakana, La Oscilante, and Lo Faunal.
He has performed at festivals and venues such as Fira Tàrrega, Dansa Metropolitana, Danza a Escena, Theatre Vanves, Antic Teatre, Teatre Echegaray, Festival Dansàneu, Festival Clubs, Rencontres Choréographiques, and the Centre National de la Danse, among others.
He teaches at La Tacones and coordinates the "Se avecina" series at Pla Roig and "Cronexiones" at La Tacones. He is currently touring with his latest production Lo Faunal and collaborating with Joaquín Collado, Jordi Latorre, Los Aurora, and the project Les Hereves by Flamenco Projects, alongside his brother, Guillem Jiménez, and sisters Lorena and Marta Nogal.
More about Pol Jiménez at La CalderaJOÃO LIMA (Brasil, 1980). Radicat a Barcelona, actúa com a performer, coreògraf i educador. Va estudiar en el Curs de Formació d'Actors de la Fundació Joaquim Nabuco (1998/2000) i en el grau d'Arts Escèniques de la UFPE. Va participar en el Curs de Creació i Investigació Coreogràfica del Fórum Dança, a Lisboa (2006) i en la Formació ESSAIS en el CNDC d´Angers, França (2006/7). El 2002 va rebre el Premi al Millor Actor de l'Associació de Productors d'Arts Escèniques de Pernambuco.
Ha presentat en festivals i teatres al Brasil, Europa i Amèrica Llatina, obres de Shakespeare, Chekhov, Albee, Nelson Rodrigues i Brad Fraser, així com col·laboracions amb diversos artistes escènics: Marcela Levi, Vitor Roriz & Sofia Dias, Yara Novaes, Peter Michael Dietz, entre d'altres. Des del 2013 João també canta, compon i toca percussió a la banda Columna (Barcelona), havent publicat l'àlbum És un safari, el meu amor pel segell Hidden Tracks, al 2018.
Va fundar i va dirigir Articulações - Fòrum d'Arts Escèniques (Recife, 2009 i 2014) i va ensenyar en diverses organitzacions: Croada d'Acció Social, Penitenciària Bom Pastor (Recife), tragantDansa, Area Dansa, Mercat de les Flors i Institut Català de Teatre (Barcelona), etc. Entre 2019 i 2020 va participar de el projecte artístic-pedagògic EN RESIDÈNCIA. Graduat en filosofia per la Universitat de Barcelona, va col·laborar amb les revistes Negratinta (ES), Yuca (ING), Continent (BR) i Interdanza (MEX).
Entre les seves creacions estan Azul como uma laranja (2009), O Outro do Outro (2010), Ilusionistas (Premi Klauss Vianna 2012), Morder la Lengua (Premi Klauss Vianna 2014) i, més recentment Vibrar el Tiempo (2018), peça realitzada en el marc de el projecte Tot Dansa / Tots Dansen. El 2020, Tot Dansa / Tots Dansen va ser reconegut per l'Associació de Professionals de Dansa de Catalunya com a Millor Projecte Pedagògic.
More about João Lima at La CalderaDel 17 al 19 de març, a les 20h