El Gran Tornado
Les artistas no hacemos obra. Inventamos prácticas. Siglos de explotación que fetichizaron y mercantilizaron nuestra actividad y alienaron nuestras subjetividades en los dispositivos de poder de la cultura y el mercado. La obra es secundaria a la actividad artística que hacemos. Lo que hacemos es inventar prácticas sensibles. Esas prácticas son modos de uso y protocolos de experimentación del espacio, del tiempo, de los órganos corporales, del movimiento, de la percepción.
Silvio Lang, Manifiesto de la práctica escénica, capítulo incluido en la antología El tiempo es lo único que tenemos, compilada por Bárbara Hang y Agustina Muñoz.
Vuelven Los Tornados
Que nunca se fueron porque están ahí todo el tiempo, deambulando por las paredes de La Caldera. Pero este día les dejamos su espacio y tiempo para hacerlos públicos.
Se han llamado Tornados dentro de este BRUTAL al conjunto de esas estrategias para supervivir que deambulan y se revuelven alrededor de la obra/de la pieza/del proyecto. Que a veces parecen invisibles, que nos sostienen de una manera constante, que nos hacen perder la noción de principio y fin.
Esas estrategias a las que también se les nombra prácticas artísticas.
Eso que hacemos aunque no tengamos que hacer algo en concreto.
El Gran Tornado nos invita a pasear por las estrategias de algunas residentes que han habitado La Caldera en algún momento y de algunas invitadas de fuera también, que nos acompañen durante esta jornada de tarde del día 25.
Nos subiremos a una plataforma que nos moverá durante un rato donde los lugares brotarán.
A una sílaba melismática nos subiremos, donde el tiempo se abra y se descomponga y se recomponga y vibre las veces que quiera antes de pasar a la siguiente sílaba. Se alumbrará con linternas aquello casi oculto que se ha quedado impregnando las paredes de los estudios y de los pasillos.
Escuchando a las piedras que lo absorbieron todo.
Es cuestión de fé, eso siempre se supo.
Participan:
Rosa Romero
Jose Velasco
Adrián Vega
Jonás de Murias
Victor Colmenero
Y más.
LARA BROWN nacida en Burgos, 1986. En la actualidad desarrolla su trabajo en la ciudad de Barcelona. Es artista y performer. Entiende la creación como generadora de un gesto poético que a partir de la investigación funcione como un regalo, como un intercambio de afectos que nos acompañen a estar en el mundo de la manera más amable posible. Durante este año ha comisariado las Pic-Nic Session del Museo CA2M, desarrolla el acompañamiento a artistas en La Escocesa, Barcelona, acaba de recibir la beca Artistas en Residencia, La Casa Encendida, y ha sido seleccionada en la convocatoria Becas Barcelona Crea , Fàbriques de Creación por el proyecto Tórtola Valencia, pienso en ti con mis manos.
Antes de estas últimas y buenas noticias, ha comenzado a pensar y activar:
Los trabajos del amor. Residente en 2025 en el contexto Corriente Continua propuesto por La Poderosa. Pensado como un contenedor de prácticas que sostienen un presente continuo, que aparecen a través de la sensibilidad, la poesía, la danza, los afectos y la performatividad. Que atraviesan la vida antes que la escena, y que tienen intención de formularse y compartirse en contextos artísticos.
En los últimos años ha desarrollado su trabajo investigando el origen del folklore, la influencia del contexto social y político en los bailes populares y su impacto en un cuerpo contemporáneo, Lo que le ha llevado a crear una trilogía, compuesta por tres piezas:
- Bailar o Lo Salvaje. Quinzena Metropolitana de la Danza, Bailar los Patios, de Conde Duque, Festival Dansa Valencia, Ciclo Soledad, Expo Dubai 2020, Pabellón España, Pic- Nic Sesion, CA2M, Festival Moujuïc Barcelona entre otros.
- El Movimiento Involuntario. Residente 2021 de Graner, Centro de Danza y Artes Vivas, L`Estruch, Fábrica de Creación, y TEA, Tenerife Espacio de las Artes, en el ciclo La Cresta. Estrenado y producido por Fira Mediterrànea de Manresa.
- Lo Imposible es Desaparecer. Residente La Caldera 2024, producido y presentado en Festival Escena Patrimonio, y Fira Mediterránea de Manresa. Presentado en Festival Dansaneu, LaLaboral, Teatros del Canal, Ciclo ATATAT.
Mientras tanto, durante 2023, forma parte como creadora y performer del proyecto Viva La Montaña, pensado para el pabellón de España en la Quatrienal de Praga, comisariado por Maral Kekejian. Ese mismo año es invitada a participar en la exposición de La Casa Encendida Picasso Sin Título, para la cual crea la pieza performativa Nosotras Sin Sinopsis.
Ha sido Premio Circuitos de Arte Joven 2021 de la Comunidad de Madrid, por su trabajo Puede que haya maneras de acercarnos. Con este trabajo en diferentes formatos ha participado en contextos como Sismògraf Olot, Espacio Nyamnyam, y Teatracciones Espacio Tangente. Una de estas derivas es una práctica llamada Podemos probar a ser la misma cosa por un rato, ajunto a Amlia Ruiz - Larrea que tiene lugar en el marco EnFamilia de MACBA.
Desarrolla herramientas para el acompañamiento de artistas y despliega su práctica artística de movimientos el proyecto Enresidencia, basado en complicidad con Itxaso Corral y les alumnes de 1o de E.S.O. del Instituto Turó Roquetes, formar parte del encuentro BRUT 2019, del ciclo ARAR en 2020, y del contexto BRUTAL 2022.
Con el proyecto Ser Devenir, fue residente en Centro de Danza La Caldera, 2019, en Creación Danzálava Espacio Azala. Espacio LEAL LAV, La laguna y Ciclo IN-prescindible, La Poderosa, 2018, y Certamen de Coreografía, ciclo Me myself and I. Y presentado en Corpografies #6. Centro de Danza La Caldera, 2021, Festival MOVER MADRID, 2021, Festival ENDOA, Valencia, 2020.
Ha trabajado como performer en la compañía Aurora Bauzá y Pere Jou, El Conde De Torrefiel.
Ha sido, en numerosas ocasiones, performer en exposiciones de contextos museísticos, las más reseñables Todas las Variaciones son válidas, de Esther Ferrer para Museo Nacional Reina Sofía, y Una exposición Coreografiada, del museo Ca2M, lo que le ha llevado a emprender una investigación que se pregunta acerca del valor de los cuerpos en el museo y la presencia de las piezas performativas en dichos contextos.
More about Lara Brown at La CalderaROSA ROMERO. Actriu i creadora gaditana llicenciada en art dramàtic (ESAD Màlaga, 2004 – 2008), en aquesta ciutat treballa en companyies joves com Bajotierra o La Mordiente amb què comparteix l'interès per la creació i l'experimentació escènica. Durant aquest període malagueny estudia regidoria al Centre de Formació Escènica d'Andalusia i col·labora en la creació del festival d'escena alternativa, El Quirófano. Després de passar per l'Escola d'Interpretació de William Layton (Madrid, 2013), torna a la ciutat natal, San Fernando, on crea i coordina Estrateria, un projecte associatiu i de mediació a través de les arts escènica. El 2014, inicia el camí cap a la creació personal posant l'atenció al cos, la recuperació del ball heretat i la comunicació bruta amb els espectadors. El 2018 estrena el seu primer solo, Aquesta no és la vida privada de Rosa Romero. El 2020, és seleccionada com a resident a La Caldera (Barcelona) amb DEBUT, peça que estrena el gener de 2021. Actualment està en procés de creació del seu tercer treball en solitari Sóc un ball que, després d'una mostra en procés al festival de Dansa Metropolitana de Barcelona, estrenarà el setembre del 2023 al festival Russafa escènica (València), triar ser un ball hauria de ser una forma digna d'existència. Actualment resideix a Sevilla on ha treballat en projectes com Pèl de trol amb Silvia Balvín, Estació espacial al costat d'Alberto Cortés i Álex Peña, produïda per Teatre de l'Abadia per al cicle Teatre confinat (2020) o La teoria de la pelvis, amb Alberto Cortés, estrenada en línia al FITT Noves dramaturgies (Tarragona).
More about Rosa Romero at La CalderaJOSE VELASCO (Valdepeñas, 1991) es dedica a la investigació en art visuals a través de la creació digital, sonora i escènica. Té formació en art dramàtic, creació en arts digitals i investigació en cultura visual. Desenvolupa el seu treball principalment a Madrid on estrena les peces en diferents contextos de mostra i exhibició. Combina la seva tasca com a creador escènic amb el seu projecte musical Zuky Motora. A Jose li interessa investigar sobre la performativitat de la imatge, sobre el so com a propiciador d'ecosistemes escènics i del performatiu com una oportunitat per qüestionar juntes la realitat.
More about Jose Velasco at La CalderaADRIÁN VEGA és coreògraf graduat a l’Institut del Teatre, professor convidat al Conservatori Professional de Dansa de Barcelona i es considera artista post-hip-hop. El seu interès coreogràfic resideix en la hibridació i especulació dels llenguatges del moviment. És en aquest espai on se sent còmode per generar patrons d’improvisació i composició instantània, que ha recopilat del breakdance, la dansa contemporània i el flamenc. El seu treball se centra en la relació amb el terra, la inversió del cos, la bellesa dels efectes visuals i la exploració del so.
More about Adrián Vega at La CalderaVÍCTOR COLMENERO MIR (Madrid, 1986) explora a través del seu treball operacions i fenòmens propis de l’escena, entenent aquesta com un espai de trobada, desig, confabulació, intimitat o entrenament polític i ètic. Llicenciat en Escenografia i continua la seva formació en estudis transversals d’Art a Escuela SUR i en Tècnica de la Representació a la Scuola Conia dirigida per Claudia Castellucci. Ha treballat com a figurinista, il·luminador, escenògraf i director artístic amb artistes com Itziar Barrio, Mar Aguiló, Alberto Cortés o Luis López Carrasco. Paral·lelament desenvolupa el seu propi treball performatiu amb el qual ha participat en contextos com Matadero Madrid, La Poderosa, La Caldera, La Casa Encendida o el Centro de Arte 2 de Mayo.
More about Víctor Colmenero at La CalderaViernes 25 de noviembre, de las 19h en adelante
Entrada gratuita con reserva hasta completar aforo