1a Jornada EEF

Amalia Fernández
Stefanía Caro
Clara Narvion
Inés Sybille

AMALIA FERNÁNDEZ (Granada, 1970). Trained as a dancer (Seville Conservatory and later various laboratories with different artists such as Ana Buitrago, Olga Mesa, Elena Córdoba, Mónica Valenciano, etc.). Member of the company “El Bailadero, Mónica Valenciano” for 10 years. From 2005 onwards she began to create and direct her own work. Since then she has created and performed 12 stage pieces, among which stand out Kratimosha (2009), En Construcción (2011), El resistente y delicado hilo musical (2017), Expografía (2019), Neti Neti (2021), and Solala (2024). She has also created another series of pieces in collaboration with artists such as Juan Domínguez, Nilo Gallego, Cuqui Jerez, Sonia Gómez, etc. In her teaching practice she has collaborated with public institutions (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, the MPECV, Institut del Teatre de Barcelona, Faculty of Fine Arts of the Complutense University, etc.) as well as with various private structures and foundations, leading creation laboratories. She is also a certified Iyengar Yoga teacher. She has collaborated as a dramaturg (outside eye) for various artists (Laila Tafur, Joaquín Collado, La Chachi, Lucía Marote, Alberto Cortés, etc.). She is currently working on a writing project, based on the subjective question “what is dance for me?”, which will be published by La Caldera.
 

STEFANÍA CARO. Pamplona, 1981. Periodista, amante de la danza y educadora. Le interesa el camino que une dos mundos: el cuerpo y la palabra. En realidad, le fascina todo lo que se mueve y habla. Ha trabajado en diferentes medios de comunicación en Barcelona, Pamplona y Berlín. En 2011 se distancia de la prensa para dedicarse a las artes escénicas y al estudio del movimiento. En 2023 hace su primera incursión en la literatura con un relato incluido en la antología Veinte aullidos del pianista (ed. Demipage). Un año más tarde se publica su primera novela, Pómulo y lejanía, bajo el sello de la editorial consonni. El libro, a camino entre lo físico y lo literario, relata un viaje entre una madre y una hija donde emergen deseos, ausencias y penas. La novela ha sido destacada por Babelia entre sus recomendaciones para otoño y elegida por El Cultural como uno de los debuts más significativos de 2024. 

Clara Narvion és periodista cultural i politòloga, co-dirigeix Radio Primavera Sound i col·labora a Betevé on presenta la secció d'arts escèniques del programa La Brama. Presenta saraus, fa entrevistes, modera taules rodones i col·loquis, escriu articles, grava reels, participa en podcasts i s'anima a sumar-se a qualsevol esdeveniment cultural que l'entusiasmi. Mai diu que no a un vermut, un concert, unes birres post-funció ni una ensaïmada mallorquina, i compagina tot això amb el fet de ser mare. Per sobre de tot, diu que és una entusiasta de la vida.

Inés Sybille, nascuda a Barcelona de pare haitià i mare catalana, és ballarina, investigadora i professora. Les filosofies intrínseques al vudú d'Haití, al Kuduro d'Angola i al Coupé Décalé de Costa d'Ivori la inciten a existir en un joc de relacions i mutacions. La ballarina es llisca en els sabers d'aquestes tecnopoètiques negres amb les seves peces Santa de substrat autònom, Simbi en aigües astronòmiques, i la co-creada amb Malvin Montero, Cadències criolles, deu mil vegades desdoblegades.

Amb Santa de substrat autònom, projecte resident de La Casa Encendida l'any 2023, la història de la màrtir Santa Inés és la porta sincrética d'accés als polifacètics rostres de la divinitat de l'amor i la maternitat vudú, Erzulie. En Simbi en aigües astronòmiques, coproducció del Festival TNT i del Teatre do Bairro Alto, la ballarina s'acosta al stream de Simbi, una divinitat dels punts d'aigua i les deus que uneix les humitats d'arxius digitals, familiars i coreogràfics. Cadències criolles, deu mil vegades desdoblegades és una coproducció de Alkantara, Théâtre National Wallonie-Bruxelles i MC93, amb suport de la beca de creació d'O Espaço do Tempo, BPI i la Fundació La Caixa. Aquesta recerca solda els imaginaris de l'artista i el ballarí i creador dominicà Malvin Montero, una emocionant temptativa de posada en comú “de tots [els] temps diferents per a intentar veure el que palpita i el que bull” (Glissant) en les urgències existencials de tots dos.