14 May 2026

2a Jornada EEF

Estimar el futur se desplegará a lo largo de tres jornadas (13, 14 y 15 de mayo) de prácticas y exposiciones críticas en torno a los futuros de la danza, del artista, de la institución y del mundo, a partir del deseo de abordar juntas este complejo y riquísimo enunciado.

La segunda jornada cuenta con propuestas de Práctica con Aimar P. Galí, Exposición con Jaime Conde Salazar, Muestra de Natalia Fernandes y Exposición d'Estela Ortiz.

èpica cel·lular per estimar el futur con Aimar Pérez Galí
Bailar a oscuras, liberándonos de la propia imagen, escuchando la sesión de techno que Okkre (Uge Pañeda) compuso para el espectáculo èpica (2017).

El futuro del futuro es un frutero con Jaime Conde Salazar s.u.s.
Hace once años se publicó por primera vez La danza del futuro (Contintametienes). Ha llegado el momento de revisar el texto original y de lanzarme a la escritura de una segunda parte. Con esta nueva conferencia-ballet daré inicio al proceso de escritura de una nueva colección de artículos. Ignoro a dónde me llevará este nuevo camino. Lo que sí sé es que tomará como punto de partida el chiste con el que Carmela Muñoz y Derek van den Buckle juegan en su obra Invocación. ¿Y si el futuro fuera un frutero? ¿Y si unas pocas frutas reunidas en un plato pudieran ser la revelación que estamos esperando?

Imaginary Bubble (muestra de proceso) de Natalia Fernandes y Iván Mozetich
Una pieza que aborda la coreografía como una forma de construir mundo: de producir sentido, de articular otras lógicas. Un cuerpo que crea un universo a través de determinados movimientos, gestos que existen entre un antes y un después. Cuerpos del pasado y del futuro que configuran un mundo transitorio y efímero. El punto de partida para la realización de esta pieza ha sido el encuentro entre la metodología práctica de Natalia Fernandes, denominada “Anatomía inventada” y el concepto de “mundificación” desde la perspectiva del filósofo italiano Federico Campagna.

One must imagine Calamardo happy con Estela Ortiz
Tomando como punto de partida el gesto absurdo pero necesario de “imaginar a Calamardo feliz", exploramos, desde el lenguaje de internet, cómo habitamos un presente atravesado por la precariedad, la ansiedad y la crisis de sentido. A través de memes, videos y fragmentos de cultura digital la charla construye un recorrido emocional e irónico por las tensiones de nuestro tiempo: el agotamiento social, la incertidumbre ante el futuro y la dificultad de imaginar alternativas.

Al finalizar, habrá una Comida Comunitaria, seguida de una Siesta Atendida para descansar o seguir desplegando conversaciones y prácticas autónomas.

AIMAR PÉREZ GALÍ (Barcelona, 1982) desarrolla su práctica artística en el ámbito de la danza y las artes en vivo. Baila, coreografía, investiga, dirige, escribe y enseña. Su obra se ha podido ver tanto a nivel nacional como internacional. Sus proyectos se desarrollan en contextos muy diversos como teatros, museos, centros de arte, festivales, conservatorios, escuelas e institutos, centros de día para personas con Alzheimer, bosques o el papel impreso.

Es cofundador del colectivo CondeGalí y del proyecto editorial SUDOR - Transpiraciones discursivas, y docente en el Institut del Teatre de Barcelona. En paralelo, desarrolla un proyecto de permacultura en el Maresme y estudia piano.

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Jaime Conde-Salazar s.u.s. acaba de doctorarse en Bellas Artes con una tesis dedicada a La Ribot y a suspiezas distinguidas. También acaba de publicar su tercer libro Criticar y referir (Sudor. Transpiracionesdiscursivas). Y, en estos momentos, todavía no tiene un plan para continuar. Mientras se aclara, sigue desarrollando prácticas devocionales ligadas al modelado en loza de santas católicas y a la escritura.

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Natalia Fernandes (São Paulo, 1987) es bailarina y coreógrafa, creadora del proyecto Anatomía Inventada. Reside en España desde 2017 y en Catalunya desde 2023. Actualmente es Artista Asociada del Graner, 2026-27. Su última pieza, Objeto Não Identificado, creada junto a Iván Mozetich, es una coproducción del Mercat de les Flors y el Centro Cultural Conde Duque. Sus creaciones transitan entre distintos lenguajes y formatos, como la conferencia performativa Cerrados y Dormidos los Ojos Bailan, junto a Marta Azparren; el cortometraje Territori Invisible, con Maximiliano Martínez; y la performance El Carnaval No Es Alegre, en colaboración con Iván Mozetich. Como intérprete, ha trabajado con diversas compañías y creadoras como La Tristura, Celso Giménez, Poliana Lima, Jesús Rubio, Nir de Volff, Sebastian Hirn, Mauricio de Oliveira, Morena Nascimento, CocoonDance, entre otros. La metodología Anatomía Inventada se ha desarrollado en los últimos años a través de residencias artísticas, talleres, clases, encuentros clandestinos, viajes, fiestas, charlas y mucha observación. En 2026 se publicará el primer libro dedicado a esta metodología a través de la editorial DISBAUXA.

 

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Iván Mozetich. Nacido en 1996 en Madrid, Iván Mozetich es un creador escénico que desde 2021 es miembro de la compañía La Tristura, colaborando como ayudante de dirección. Creador de piezas como el fin de la historia (2023 - Festival 10 sentidos) junto a José Ramón Pujante, Celeste en llamas (2024 - Réplika Teatro) junto a la performer Celeste González, El Tembleque (2025 - Réplika Teatro) junto a Aurora García Agud o la recientemente estrenada OBJETO NÃO IDENTIFICADO (2025) junto a la coreógrafa Natalia Fernandes, una producción del Mercat de las Flors de Barcelona y el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque. Como diseñador de iluminación ha realizado los diseños de las piezas COMMUNIO de Sara Toledo y Raúl Prat, Romantisieren/Acto 1 de Alberto Cortés, El Carnaval no es alegre de Natalia Fernandes, y de sus propios trabajos Celeste en llamas y el Tembleque. Actualmente se encuentra trabajando en el diseño de iluminación de Records i Ficcions de Agnès Balfegó Brull, con próximo estreno en el Festival Grec de Barcelona 2026 y en la escritura de su primer largometraje documental Le sobran razones a nuestras putas pieles. Además, compagina su labor como creador con la de gestor cultural formando desde 2023 parte del equipo de dirección artística del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.

 

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Estela Ortiz és analista cultural i comunicadora, especialment en tot allò que té a veure amb la cultura audiovisual, la cultura digital i el feminisme. Actualment dirigeix el pòdcast ‘Club de Serias’ a Radio Primavera Sound. A YouTube realitza videoassaigs analitzant fenòmens culturals tan diversos com el y2k, l’heteropessimisme o els cryptobros.

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Jueves 14 de mayo, de 9.30 h a 14 h

Entrada con reserva previa necesaria:

  • Entrada gratuita sin comida (puedes traer tu comida a La Caldera)
  • Entrada con comida: 13 € por día / 39 € los tres días (menú vegetariano – Veg.It), a reservar antes del 7 de mayo.

El mismo dia, tiene lugar la Presentación del libro 10 mujeres que pusieron a bailar al mundo de Mercedes Caballero