Olga Mesa

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OLGA MESA is a key figure in contemporary Spanish dance, with an artistic trajectory that moves between dance, performance, film, installation, and visual arts. Her work is marked by a deep engagement of the body as a tool for vision and storytelling, with the camera as a constant creative ally. After beginning her career in the United States, she returned to Spain and founded her own company in Madrid, creating works such as Lugares Intermedios and Europas, the latter receiving awards and international recognition.

In the mid-2000s, she moved to France, where she founded the company Hors Champ // Fuera de Campo and entered a new phase focused on collaborative projects, scenic research, and performative actions in connection with artistic institutions and universities. Among her major projects are the thematic series Más público, más privado and LabOfilm&1: El lamento de Blancanieves, which combine body, film, and installation in evolving, participatory formats. She also promotes pedagogical and transmission processes with emerging European artists, maintaining an ongoing dialogue with contemporary arts.

Since 2012, she has co-directed with Francisco Ruiz de Infante an intense phase of collaborative creation through the Carmen // Shakespeare tetralogy, culminating in the long-format piece La Total. Her work has been recognized with the title of Chevalier of Arts and Letters by the French Ministry of Culture. Recently, she has led projects such as Una Mesa Propia (danza de manos), inspired by the poetry of her mother, and the retrospective RE-VISION(ES) at CGAC. Olga Mesa remains actively involved in new creations and artistic transmission processes on an international level.

2025
Residencia de creación

Hors Champ // Fuera de Campo

Durante mi residencia de escritura y transmisión en La Caldera, deseo revisar, activar y expandir en el espacio un vocabulario «incompleto» que he ido formulando a lo largo de los procesos de investigación en mis creaciones. Dicho vocabulario es para mí una herramienta de formulación, transmisión y activación del espacio en diálogo con el cuerpo, invitándolo a poner en práctica futuras narraciones posibles. En la primera etapa de esta residencia, voy a situarme en aquellos «lugares intermedios» entre la escritura y el cuerpo, entre el pensamiento y los espacios del sentir, como lugar de interrogantes necesario. La memoria de los espacios-dispositivos existentes en las obras de mi repertorio será el punto de partida para la construcción de una nueva cartografía de visiones, con vistas a mi futura creación/transmisión para bailarines que deseo llevar a cabo en 2027. Las memorias de los espacios-tiempos – durante los sueños, los días y las verdades – viajarán a lo largo de la residencia con sus cuerpos «evocados» dentro de una «línea del tiempo» discontinua y fragmentada, conectados entre sí de manera enigmática.

En la segunda etapa de mi residencia, abriré mi laboratorio a nuevas presencias «espaciales» a través de unas prácticas abiertas dirigidas a un grupo invitado de participantes y a unos diálogos cruzados con el dramaturgo Roberto Fratini, la comisaria Nekane Aramburu y el artista vasco multidisciplinar Francisco Ruiz de Infante.

2019
Residencias en red

estO NO eS Mi CuerpO

Residencia técnica y pre-estreno dentro de Corpografías del nuevo proyecto de Compagnie Hors Champ (Olga Mesa y Francisco Ruiz Infante) estO NO eS Mi CuerpO, que se estrenó en diciembre del 2019 a Pôle Sud, Estrasburgo (Francia).

El solo estO NO eS Mi CuerpO es la primera parte de la trilogía Res, non verba que Olga Mesa comienza en 1996, en colaboración estrecha con el artista visual Daniel Miracle, con la necesidad de cuestionar el pensamiento del cuerpo y sus desequilibrios como lugar de encuentro con la mirada del otro.

Ahora, más de veinte años después, Mesa revisita su icónico solo un fascinante trabajo de transmisión junto con a la bailarina Natacha Kouznetsova y el artista multimedia Francisco Ruiz de Infante.

Con un lenguaje crudo y intenso, Mesa pone el foco en las manifestaciones involuntarias del cuerpo y sus emociones. Un cuerpo que transita entre el estado de vigilia y las deflagraciones de gestos y que se muestra en la terrible belleza de su derrota. Un universo enigmático que se desdobla en el cuerpo de Natasha Kuznetsovacon una delicadeza y una fuerza cautivadoras donde la video-instalación de Ruiz de Infante y la cámara forman parte del dispositivo performativo.

Es un viaje de lo íntimo, del que también forman parte el cine de Tarkovsky y el universo de Magritte, a quien la coreógrafa responde a su “Ceci n'est pas une pipe” con el título de la pieza “Esto no es mi cuerpo”.