3a Jornada EEF
Estimar el futur se desplegará a lo largo de tres jornadas (13, 14 y 15 de mayo) de prácticas y exposiciones críticas en torno a los futuros de la danza, del artista, de la institución y del mundo, a partir del deseo de abordar juntas este enunciado complejo y riquísimo.
La tercera jornada cuenta con propuestas de Práctica con Poliana Lima, Exposición de Ona Bros, Muestra de Reinaldo Ribeiro y Exposición de Santiago Alba Rico.
El cuerpo es el futuro aquí con Poliana Lima
Entiendo la danza como una práctica artística que integra las dimensiones físicas, emocionales y mentales de quién baila. Entiendo también que esta empieza en un lugar invisible donde todo está en potencia y en la estamos a la escucha para en vez de reproducir y proyectar el pasado, poder encontrar una grieta para la sorpresa. Para la inauguración de un nuevo camino. Para sembrar aquí un nuevo futuro posible. Ofrezco una práctica de cuerpo sencilla en la que podamos sensibilizarnos para poder observar en tiempo real el despliegue de proyecciones del pasado en el futuro y tal vez sembrar aquí una experiencia de futuro más amable.
El futur és un cercle con Ona Bros
Le he preguntado a una criatura de 6 años qué es el futuro, y me ha respondido: «el futuro es un círculo, un círculo al infinito». Este fue el inicio del Manual de Prácticas de Desorientación para Cuerpos Edadantes. Un manual que quizás podría haber estado en el futuro y que ahora nos convoca en La Caldera.
FUNERAL PARADE OF ROSES: liturgia para masculinidades fallidas (título de la investigación) de Reinaldo Ribeiro
Primeros apuntes, primeras acciones del trabajo en residenica de Reinaldo en La Caldera.
¿Cuándo empezó el futuro? con Santiago Alba Rico
El futuro nació, en realidad, en el siglo XIX. Y con él nació la infancia, un invento de la escuela pública y de la legislación laboral, que prohibió el trabajo infantil. Antes de eso el único futuro que existía para los vivos, muy empeñados en reproducir el pasado, era el más allá religioso. En las sociedades antiguas, empeñadas en repetirse, la idea de que el futuro pudiera traer alguna novedad era al mismo tiempo absurda y amenazadora. El futuro no se podía construir: se podía, como mucho, esperar y vaticinar. La palabra pro-yecto, por ejemplo, fue registrada por primera vez en castellano en 1737. Lo mismo pasa con "progreso", que en el siglo XV se utilizaba como "avance o continuación" pero que solo adoptó su significado moderno en el siglo XVIII. Desde entonces nuestras vidas, empujadas por el capitalismo, han estado marcadas por el signo de una novedad permanente que, de forma paradójica, ha acabado por abolir el futuro. ¿Cómo restaurarlo? ¿Qué lugar queda para la utopía?
Al finalizar, habrá una Comida comunitario, seguida de una Siesta Atendida para descansar o continuar desplegando conversaciones y prácticas autónomas.
Poliana Lima (Brasil, 1983) graduada en Sociología por la Universidad Estadual de Campinas (Brasil), y cursó el Máster en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid). Como bailarina ha formado parte en diversas cias de danza de Sao Paulo (Brasil) como: Borelli cia de dança, Maurício de Oliveira e Siameses cia de dança y PULTS Teatro Coreográfico. Ha asistido a talleres en Cuba en la Escuela de Alicia Alonso y en Danza Contemporánea de Cuba, en Nueva York en el Instituto José Limón y la escuela de verano en PARTS en Bruselas. En Madrid ha colaborado con Camille Hanson, con el espacio Bambúdanza y ha participado en el proyecto Rizoma de la cía Projects in Moviment de Sharon Fridman. Asimismo, ha realizado sus propias creaciones: el solo MUJER-EXPERIMENTO#1 y el solo Palo en la Rueda que ha recibido el segundo premio en el I Certamen de Microdanza (Madrid), ha sido seleccionado para la plataforma de nuevos creadores Gracias X Favor 2012 (Madrid) y para la apertura del V festival Internacional de Danza Contemporánea Miradas al Cuerpo 2012 (Madrid), ganadora del primer premio en el Festival Vila Real en Dansa. Es Como Ver Nubes, obra en colaboración con Ugne Dievaityte, ha sido premiada en el XVI Certamen Coreográfico de Madrid (Premio de Publico, Residencia en los teatros de Canal y Tutoría), el 2º premio en el Certamen de Una Pieza, de la Universidad Carlos III, I premio en el Festival Vila Real en Dansa 2014 y actualmente se está presentando en diversos festivales y teatros, (Festival Dansa Valencia; Festival New Baltic Dance, Vilnius,Lituania; Festival Decorrido, Murcia, ES; Korzo,NL). En 2013, ha sido seleccionada como una de las artistas representantes de España en el proyecto Europeo Performing Gender. En 2014, Atávico ganó el primer premio en el XVIII Certamen Coreografico de Madrid, además de premio del público, premio de crítica, Beca Dance Web 2015 y residencia en Tanzhaus, Zurich.
Más sobre Poliana Lima en La Caldera
ONA BROS. Artista e investigadora, docente y madre. Su práctica es situada y “encuerpada”, e investiga a partir de lo experimentado y desde su relacionalidad. Explora metodologías experimentales e híbridas, practicando la contaminación disciplinar y la promiscuidad epistemológica. En los últimos años, sus intereses se sitúan en las intersecciones entre las artes y las culturas tecnocientíficas, y en las narrativas vinculantes desde las epistemologías de los feminismos queer.
Trabaja con creación audiovisual, escritura, artes en vivo y diversos dispositivos de articulación colectiva, tanto en proyectos profesionales como en contextos activistas. Es socia fundadora de la cooperativa de investigación y producción en artes visuales Fuga.coop y cofundadora del IEP (Instituto de Estudios del Porno), entre otros proyectos colectivos.
Licenciada en Historia del Arte (UB), máster en Producción e Investigación Artística (UB) y graduada en Fotografía por el Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimèdia (UPC). Su trabajo ha circulado en contextos como el Dutch Art Institute (Ámsterdam), el Encuentro del Hemispheric Institute of Performance and Politics (Nueva York y Lima), Hangar.org, La Caldera, el MACBA (Barcelona), La Panera (Lleida), Bòlit (Girona) o el Museo Reina Sofía (Madrid).
Más sobre Ona Bros en La CalderaReinaldo Ribeiro. Artista Transoceánico - Bitch Conceptual - Amante Afrofuturista. Nació en Rio de Janeiro, Brasil. Su trabajo transita entre los campos de la coreografía, las artes vivas, y el "perreo cósmico". Explora lo que él define como concepto 4P: la relación entre lo político, lo poético, lo personal y lo patético.Tiene un interés especial en una escena expandida y en prácticas y proyectos que activan el pensamiento y la mirada decolonial. Desarrolla su carrera como creador y performer entre Barcelona y Tenerife manteniendo una estrecha relación con el sector cultural de estas tres ciudades.
Es cofundador del colectivo Lamajara (Barcelona) y codirector entre 2013 y 2020. Colabora como intérprete con el coreógrafo Aleksander Georgiev (Bulgaria), Andre Uerba (Portugal) y con United Cowboys (Holanda). Es artista asociado en Art House (Eindhoven).
En sus últimos estudios 2019/2020 realizó el Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual de la UCLM y el Museo Reina Sofía (Madrid). Desde 2014 lleva a cabo el proyecto "let me make you move" especializado en dirección de movimiento para comerciales y películas. Su más reciente creación, NO/MAS/SACRE, llega a Barcelona en el Mercat de les Flors temporada 25/26 después de pasar por Bruselas (Le140 Theater) / FAM (Tenerife) / SPIDER Festival (Eslovenia). En 2026 estrenará el capítulo 1: Arder Épica, pieza que cierra la trilogía en la que viene desarrollando desde el año 2020.
Más sobre Reinaldo Ribeiro en La CalderaSantiago Alba Rico es escritor y ensayista. Estudió filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Fue guionista en los años ochenta del mítico programa de televisión La bola de cristal y ha publicado más de veinte libros sobre política, filosofía y literatura, así como tres cuentos para niños y una obra de teatro. Entre sus obras se cuentan los ensayos Las reglas del caos (libro finalista del premio Anagrama 1995), Leer con niños (2007, reeditado en 2015), Capitalismo y nihilismo” (2007), Noticias (2010), Penúltimos días (Los libros de la catarata, 2016), Ser o no ser (un cuerpo) (Seix Barral, 2017), Todo el pasado por delante (Los libros de la catarata, 2017) y Nadie está seguro con un libro en las manos (Catarata, 2018). Desde 1988 vive en el mundo árabe, habiendo traducido al castellano al poeta egipcio Naguib Surur y al novelista iraquí Mohammed Jydair. Durante años ha dado clases de literatura en el instituto Cervantes. Ha colaborado y colabora habitualmente con distintos medios de comunicación (Público, CTXT, Ara, eldiario.es, El País, entre otros). Sus últimos libros son España (Lengua de Trapo, 2021), Catorce palabras para después del capitalismo (CTXT 2023), De la moral terrestre entre las nubes (Pepitas de Calabaza 2023) y Elogio de la literatura. Obras paralelas (Akal 2026). En 2024 recibió el XXXIV Premio Gil de Biedma por su poemario Caídas.
Más sobre Santiago Alba Rico en La Caldera
Viernes 15 de mayo, de 9.30 h a 14 h
Entrada con reserva previa necesaria:
- Entrada gratuita sin comida (puedes traer tu comida a La Caldera)
- Entrada con comida: 13 € por día / 39 € los tres días (con comida – menú vegetariano – Veg.It) a reservar abans del 7 de maig
El mismo dia, tiene lugar la Presentación de la pieza 100 fuegos horizontales de Carme Torrent