Apertura Neti Neti #1

JANET NOVÁS
Amalia Fernández

JANET NOVÁS. Bailarina,creadora, actriz y docente gallega. Reside en Barcelona desde el año 2020 dónde fue seleccionada como artista residente durante dos años en El Graner Fábrica de Creació con su última producción Proto (SN1806). En el año 2007 comienza a crear y a desarrollar sus propios proyectos en solitario. Su obra se construye desde la observación, la experiencia y el diálogo con su cuerpo como principal herramienta, apostando por un lenguaje propio, moldeando el contenido emocional y la sencillez estética que caracterizan sus trabajos. Ha recibido varios premios entre los que cabe destacar el “Goya a Mejor actriz revelación” por la película “O Corno” de Jaione Camborda, el “El ojo Crítico de Danza” de Rne (2021), el Premio de la Crítica de Cataluña a mejor bailarina por la pieza “Mercedes mais eu” (2021) o el Premio InJuve (2011) con su creación “Cara pintada”. Sus creaciones se han presentado en prestigiosos festivales nacionales e internacionales como Rencontres Chorégraphiques, Festival de Marseille, Festival Nouvelles-Pole Sud, Cement Festival, FIDCU (Montevideo),Festival TNT, Festival de Otoño a Primavera y el Festival Bad entre otros. Como coreógrafa también ha dirigido la parte de movimiento de La Gala de los Premios Max 2014 y Los Premios Mestre Mateo (Galicia) . Como intérprete ha trabajado con diferentes compañías y artistas como Voadora, Lisi Estarás (Les ballets C de la B), Daniel Abreu, Pablo Esbert, Virginia Rota, Elena Córdoba, Matarile Teatro, Provisional Danza o Pisando Ovos entre otras. Ha colaborado con importantes artistas de otras disciplinas cómo Mercedes Peón con la pieza “Mercedes mais eu” y las diseñadoras de moda Zap&Buj con la pieza “Imaginé cinco cuerpos y ninguno era el mío”, una producción de Veranos de la Villa (2019). Janet Novás alterna su labor como bailarina,creadora y actriz con la de profesora, impartiendo clases y talleres en diferentes centros de España, Europa, Latinoamérica y Asia.

AMALIA FERNÁNDEZ trabaja de manera independiente desde el 2005, creando piezas para la escena, con elementos coreográficos, teatrales, musicales y performativos, en colectivo o en solitario (Marioshka 2005, Kratimosha 2009, entre otras). Su estética y formato son simples, artesanales y analógicos, y su forma de componer, incluso en las piezas en las cuales no hay danza, es a menudo una sofisticada escritura coreográfica, casi matemática, de cuerpos, acciones, objetos y trayectorias.