Siempre Siempre
¿Cuáles son las imágenes latentes en este espacio? Espacio que es fábrica, espacio que es cine, espacio que es cuerpo... Para entrever esas imágenes tomamos el espacio como objeto.
Quizás son imágenes que llevan a soltar la productividad incesante. Quizás son imágenes que necesitan una salida, ¿pero, en qué pantalla podría darse esa fuga?
Una arqueología de lo que ya está allí.
Una luz traquetea fuerte. Incluso cuando el proyector ha dejado de traquetear, hay imagen.
Interrumpir. Hacer venir una transformación.
Cuando la pantalla de la imaginación surge de los rastros, de los restos, de las grietas de un espacio, de los lugares entre objetos situados en la encrucijada de varias tensiones, es entonces cuando el objeto ya no es algo físico puesto enfrente del ser humano, sino una realidad que responde y recibe esta intersección de tensiones. Hay terremotos en curso a lo largo de las líneas de falla entre estas relaciones. Regiones sísmicas que son el lugar de la imagen y de la imaginación, donde todas las cosas, humanas y no humanas, reales y ficticias, son igualmente objetos. Lugares en tránsito desprovistos de toda determinación fija.
Todo depende de la manera como habitemos el entre.
Relaciones entre sonidos, luces, cuerpos, hackeos, chapuzas, que reparan y trastean, disponiendo una mirada oblicua que permite sustraernos de la necesidad de encadenar imágenes, de querer entenderlo todo, quedando solo impresiones parciales, ficciones no hegemónicas.
Un projecte de nyamnyam (Ariadna Rodríguez i Iñaki Alvarez) i Carme Torrent.
Amb Carolina Campos, Pedro Pineda i DJ Tutu - Gemma Planell.
Disseny de llums: Ana Rovira.
Assessorament objecte lumínic: Jordi Canudas.
Assessorament temàtic: Blanca Callén.
Producció: Cooperativa NY NY SCCL.
Coproducció: ICI - centre chorégraphique national Montpellier/Occitanie.
Amb el suport de La Caldera - Centre de creació de dansa i Festival Sismògraf.
Agraïments: Óscar Dasí.
nyamnyam son Ariadna Rodriguez e Iñaki Alvarez. Uniendo sus formaciones y deformaciones en diversas disciplinas, su trabajo tiene como objetivo promover la creación, la difracción y el intercambio de conocimiento a través de estrategias de interacción en cada contexto (g)local en el que trabajan. En este cruce entre artes en vivo, artes visuales, pensamiento crítico y pedagogías, el trabajo de nyamnyam se mueve entre la creación de proyectos y la curaduría entendida como un espacio transdisciplinar de relación y disrupción, friccionando con la visión estandarizada de la mercantilización de la cultura.
Han desarrollado diversas piezas teatrales presentadas en festivales internacionales, como el Festival Les Urbaines en Lausana, Suiza; el Festival Radical Hospitality en el Blackbox Teater de Oslo, Suecia; el Festival MIR en Atenas, Grecia; el Festival Danza en la ciudad en Bogotá, Colombia; el ciclo SALIVA en CentroCentro, Madrid; el Festival Short Theater de Roma, Italia; o el Festival ZOOM IN! en el Duncan Dance Research Center de Atenas, Grecia, entre otros. Han llevado a cabo y compartido sus proyectos en España, Portugal, Francia, Italia, Suiza, Noruega, Grecia, Estados Unidos, México, Colombia y Ecuador. Después de ocho años de actividad en su espacio de Barcelona, en 2020 abren las puertas del Espai nyamnyam en el micropueblo de Mieres (Girona), una cooperativa cultural centrada en la práctica artística contemporánea en la órbita del decrecimiento. Sus proyectos han obtenido el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), de la Generalitat de Catalunya (ICEC y OSIC), de Creative Europe (Unión Europea), así como del Institut Ramon Llull (Catalunya).
Más sobre nyamnyam en La Caldera
CARME TORRENT. Estudia arquitectura en la universidad politécnica de Barcelona mientras trabaja en diversos estudios entre ellos el del arquitecto Enric Miralles. Paralelamente desarrolla su trabajo en el ámbito de la danza; mostrando sus trabajos, en colaboraciones con otros artistas, siendo performer para otrxs coreógrafxs. Interesada por el trabajo de Body Weather (laboratorio de climatologia corporal), desarrollado por Min Tanaka y Hisako Horikawa, viaja a Japón y colabora regularmente con la compañía Tokason, dirigida por Min Tanaka. También colabora asiduamente con el coreógrafo Xavier Le Roy, en propuestas para espacios expositivos. Se da a la exploración y escucha en la tactilidad corporal a través de diversas prácticas; prácticas con las que entiende lo político inseparable de la pregunta por el saber que habita lo sensible en su despliegue mismo. Graduada en filosofía en la UB, universidad de Barcelona. Imparte talleres en MACAP Máster de Artes Escénicas, Gerona-Ljubljana-Dartington, y dentro del programa de Máster E.X.E.R.C.E, Montpellier.
Más sobre Carme Torrent en La Caldera
dissabte 30 de gener, a les 20h
diumenge 31 de gener, a les 19h