Adaline
Anobile

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ADALINE ANOBILE es coreógrafa e intérprete. Completó un Máster en Diseño Textil antes de continuar su investigación en danza. En 2015, completó su Máster en coreografía al ex.e.r.ce en el Centro Coreográfico de Montpellier (FR). Sus interpretaciones se desplazan entre las experiencias sensoriales y la abstracción, desarrollando un lenguaje que a menudo implica pensar y moverse con objetos, estructuras de duración y voz.

2021
Residencias en red

FLOUES / Rêvé

Algunas cosas se pueden captar en un instante, mientras que otras requieren temporalidades diferentes. Está el tiempo de las olas y el tiempo de las montañas. Las cualidades de atención concentradas, fugaces, agudas o soñadoras afectan lo que vemos y cómo lo vemos. ¿Puede el ritmo dar acceso a otras formas de ver y relacionarnos con lo que vemos? El término visión es tanto la manera en que se ve algo, la facultad de la vista como una experiencia mística. FLOUES / Rêvé es una actuación que cuestionará cómo ocurre la visión en medio de las cosas: situadas, rítmicas, cambiantes e inciertas.

Residencia en colaboración con Mas Nyam Nyam

Ficha artística

Equipo: Adaline Anobile, Pauline Brun, Itxaso Corral Arrieta, Carolina Campos y Leticia Skrycky

Con el apoyo de: Istituto Svizzero di Palermo (IT), La Caldera / Espai Nyamyam (ES), La Métive (FR), Fondation Nestlé pour les Arts (CH), État et ville de Genève (CH)

2019
Residencia de creación

SEE THAT MY GRAVE IS KEPT CLEAN

Hay un famoso grabado de Alberto Durero que representa el inicio del dibujo en perspectiva. Es una imagen extraña. Una mujer sensual está extendida sobre una mesa detrás de una parrilla. Ante ella al otro lado hay una casa que intenta reproducir lo que ve sobre una superficie frente a él, utilizando la parrilla como un sistema de referencia para detectar, medir, ver. Tres elementos del grabado se transponen al espacio de actuación: la mujer, la parrilla y el observador. Estas cifras son los principales protagonistas del proyecto, pero sus roles ya no son tan diferentes como podrían parecer: materializados, la geometría está contenida en materia, la mirada se materializa, y los cuerpos son propensos a los sentidos, las emociones, los pensamientos y el tiempo. Las figuras se tocan y se aprovechan. La perspectiva cambia, aparece la fricción.

En La Caldera, el proceso se centrará principalmente en la articulación global entre las diferentes partes de la actuación, trabajando más específicamente en la relación con la iluminación. El proyecto se estrenará a mediados de agosto en el Festival FAR de Nyon (CH).