La Vía Láctea es un proyecto de investigación escénica que versa sobre el concepto de libre albedrío y la capacidad que tiene una persona para modificar el destino o no. Trata sobre lo que se puede decidir hacer y la posibilidad de cambio que se tiene. Ante la aparente imposibilidad de concebir alternativas a nuestras formas de producción y de organización de la vida ¿Qué posibilidad de cambio real tenemos? En un momento histórico en donde se anuncia constantemente el agotamiento de la capacidad de imaginación y la colonización del inconsciente, abordamos la problemática de cómo desarrollar puntos de vista y visiones que nos liberen de esquemas y sistemas mentales coercitivos. ¿Cómo crear otras maneras de vivir y construir nuevos presentes?

Se trata de un solo escénico o conferencia performativa, pensado desde el cuerpo, en estrecha relación con la palabra. El proyecto se inspira en algunas fotografías y proyectos de la artista holandesa Melanie Bonajo, así como en la película del director Luis Buñuel con el mismo título.

El punto de partida es la vía láctea del universo y la fotografía Lily (2008) de Melanie Bonajo. Me siento como Lily, desnuda encima de una pila de libros, montículos de conocimiento que pugnan por abandonar las páginas y filtrarse al cuerpo.

La pieza va de reunir cosas dispares, lo que tengo ante mí, que es muy diverso, pero también de reunir lo que tengo delante con lo que no lo está. Va de crear una constelación que, de alguna manera, mueva algo. Va sobre no ver el conjunto. Va de sentirse un piojo en una peluca. ¿De qué vive el piojo? De la sangre: imagínatelo en una peluca. Va de buscar una salida en el lugar equivocado hasta quedar exhausta. Va de conexiones improbables, de cosas atravesadas, de magia, de Kim Basinger y Carlos Jesús, de que un mojón te hable, de esporas violentas flotando en el aire, de acumulación originaria, de telepatía y sueños premonitorios, de exagerarlo todo y de inventarlo todo para que algo nos ayude a vivir de otra manera.

Uno de los principales aspectos de la práctica a nivel formal es que cada presentación incorpora pequeños acontecimientos que se dan en cada ensayo y en cada muestra a público, pasando todos ellos a formar parte del repertorio de precedentes pasados y futuros a los que recurrir.Hoy es una situación única ante el público y al mismo tiempo es una amalgamación de situaciones que han ido sucediendo en cada una de sus iteraciones y de sus ensayos. Todo se acumula en una práctica que parece no tener fin, en un inicio infinito o inicio de inicios.

Es una investigación escénica que pretende tomar como punto de partida, el imaginario del director americano Harmony Korine en diálogo con temas como: el nihilismo de la llamada generación X de los años noventa y el despertar sexual y la violencia en el tránsito de la adolescencia a la adultez.

El lenguaje narrativo de Korine, nos toca profundamente con su veracidad. Por esta razón nuestro trabajo partirá de la exploración física del lenguaje buscando un movimiento interrumpido, simple y a la vez excesivo, propio de su imaginario.

Figuras y personajes periféricas con todo tipo de sentimientos muy íntimos. Cuerpos deseantes, el deseo como política, y la política del deseo como constructores de la sociedad.

Nos interesa trabajar con la violencia y la potencia del cuerpo como una energía positiva, una fuerza liberadora en sus instancias efímeras, siempre presente en su ocurrencia: inmediata, pero material; ominosa y excéntrica, pero verdadera en su realidad como una construcción poética.

Sobre cine y cuerpo

Desde la escena nos preguntamos cómo la imagen cinematográfica puede ser encarnada por un cuerpo en presente. Y de forma más específica: como nosotros, María y Juan, fascinados por ciertas cinematografías excéntricas como la de Korine,  trabajamos para encarnar en un cuerpo esas visiones.

¿Qué pasa cuando un cuerpo se manifiesta a través de su mera presencia, con la violencia, el sudor y el pathos de su carne? En términos del movimiento de la pieza, investigaremos la corporalidad específica de un cuerpo impulsivo y pasional, un cuerpo que ha sido sustraído y despedazado. Daremos forma una y otra vez a algo fracturado, que sin embargo contiene la suavidad y la pureza de lo maleable.

Investigaremos sobre los rastros enterrados de la corporalidad: lo que es violento, animal, pre-racional y lujurioso. Buscaremos la emergencia de las posibilidades latentes pero olvidadas y reprimidas del lenguaje del cuerpo. Un cuerpo explotado. La explosión dispara en múltiples sentidos. Y paralelamente a eso la obsesión y la rigurosidad de lo pequeño: la condensación y la vibración de lo diminuto. Una coreografía del detalle. Buscamos ese punto vertiginoso donde se rozan lo inmenso y lo minúsculo, lo inconcebible y lo deforme. Un virtuosismo de la desproporción, lo a la vez muy grande y lo muy pequeño.

Vera-Miranda

Colaboramos juntos desde 2010. Micrología Primera nuestra primera pieza, fue presentada en La Caldera y en El Estruch dentro del marco 3 procesos creado por La Porta, contamos para ello con el apoyo de Sonia Gómez. Nuestra segunda pieza escénica, Micrología Segunda; El descenso de Facunda Volupta, ha sido presentada en el Teatro Pradilo, La Porta, el Centro Párraga , el Antic Teatre y el Museo de Arte Contemporáneo Santa Mónica entre otros lugares. Hemos sido artistas residentes de Graner durante dos años consecutivos  y presentamos gracias a su apoyo, un embrión de nuestra tercera pieza escénica Werner o el azul de los orígenes, en el Festival Dansa Ara de La Pedrera. Durante 2015 realizamos tres presentaciones abiertas del proceso de creación de la pieza en los espacios del Graner y fuimos elegidos entre los 6 artistas que conformaron la Fid 2016 (Finestra Internacional de la dansa), presentando un primer esquema de Werner en la Sala Hiroshima en diciembre de 2016. Durante el  2017 hemos participado en el Festival ACT de Bilbao, y  hemos  realizado una primera residencia artística en l’Animal a l’ Esquena. En noviembre de 2018, reañizamos nuestra segunda residencia en l’Animal, donde presentamos una última versión de la pieza Werner y comenzamos nuestro próximo proyecto Harmónica.

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