Olga Mesa
OLGA MESA es una figura clave de la danza contemporánea española, con una trayectoria artística que transita entre la danza, la performance, el cine, la instalación y las artes visuales. Su trabajo se caracteriza por una fuerte implicación del cuerpo como herramienta de visión y narración, con una presencia constante de la cámara como cómplice creativa. Tras iniciar su carrera en Estados Unidos, regresa a España y funda su propia compañía en Madrid, desarrollando piezas como Lugares Intermedios y Europas, esta última premiada y reconocida a nivel internacional.
A mediados de los años 2000, se traslada a Francia, donde funda la compañía Hors Champ // Fuera de Campo e inicia una nueva etapa marcada por proyectos colaborativos, investigación escénica y acciones performativas vinculadas a instituciones artísticas y universidades. Entre sus proyectos destacados se encuentran las series temáticas Más público, más privado y LabOfilm&1: El lamento de Blancanieves, que integran cuerpo, cine e instalación en formatos evolutivos y participativos. También impulsa procesos pedagógicos y de transmisión con jóvenes artistas europeos, manteniendo un diálogo constante con las artes contemporáneas.
Desde 2012 codirige con Francisco Ruiz de Infante una intensa etapa de creación compartida con la tetralogía Carmen // Shakespeare, culminada con la pieza de larga duración La Total. Su trabajo ha sido reconocido con la distinción de Caballero de las Artes y las Letras por parte del Ministerio de Cultura francés. Recientemente, impulsa proyectos como Una Mesa Propia (danza de manos), inspirado en la obra poética de su madre, y la retrospectiva RE-VISION(ES) en el CGAC. Olga Mesa continúa activa en nuevas creaciones y procesos de transmisión artística a nivel internacional.
Hors Champ // Fuera de Campo
Durante mi residencia de escritura y transmisión en La Caldera, deseo revisar, activar y expandir en el espacio un vocabulario «incompleto» que he ido formulando a lo largo de los procesos de investigación en mis creaciones. Dicho vocabulario es para mí una herramienta de formulación, transmisión y activación del espacio en diálogo con el cuerpo, invitándolo a poner en práctica futuras narraciones posibles. En la primera etapa de esta residencia, voy a situarme en aquellos «lugares intermedios» entre la escritura y el cuerpo, entre el pensamiento y los espacios del sentir, como lugar de interrogantes necesario. La memoria de los espacios-dispositivos existentes en las obras de mi repertorio será el punto de partida para la construcción de una nueva cartografía de visiones, con vistas a mi futura creación/transmisión para bailarines que deseo llevar a cabo en 2027. Las memorias de los espacios-tiempos – durante los sueños, los días y las verdades – viajarán a lo largo de la residencia con sus cuerpos «evocados» dentro de una «línea del tiempo» discontinua y fragmentada, conectados entre sí de manera enigmática.
En la segunda etapa de mi residencia, abriré mi laboratorio a nuevas presencias «espaciales» a través de unas prácticas abiertas dirigidas a un grupo invitado de participantes y a unos diálogos cruzados con el dramaturgo Roberto Fratini, la comisaria Nekane Aramburu y el artista vasco multidisciplinar Francisco Ruiz de Infante.
estO NO eS Mi CuerpO
Residencia técnica y pre-estreno dentro de Corpografías del nuevo proyecto de Compagnie Hors Champ (Olga Mesa y Francisco Ruiz Infante) estO NO eS Mi CuerpO, que se estrenó en diciembre del 2019 a Pôle Sud, Estrasburgo (Francia).
El solo estO NO eS Mi CuerpO es la primera parte de la trilogía Res, non verba que Olga Mesa comienza en 1996, en colaboración estrecha con el artista visual Daniel Miracle, con la necesidad de cuestionar el pensamiento del cuerpo y sus desequilibrios como lugar de encuentro con la mirada del otro.
Ahora, más de veinte años después, Mesa revisita su icónico solo un fascinante trabajo de transmisión junto con a la bailarina Natacha Kouznetsova y el artista multimedia Francisco Ruiz de Infante.
Con un lenguaje crudo y intenso, Mesa pone el foco en las manifestaciones involuntarias del cuerpo y sus emociones. Un cuerpo que transita entre el estado de vigilia y las deflagraciones de gestos y que se muestra en la terrible belleza de su derrota. Un universo enigmático que se desdobla en el cuerpo de Natasha Kuznetsovacon una delicadeza y una fuerza cautivadoras donde la video-instalación de Ruiz de Infante y la cámara forman parte del dispositivo performativo.
Es un viaje de lo íntimo, del que también forman parte el cine de Tarkovsky y el universo de Magritte, a quien la coreógrafa responde a su “Ceci n'est pas une pipe” con el título de la pieza “Esto no es mi cuerpo”.
