Quim Bigas
QUIM BIGAS BASSART nació en Malgrat de Mar y vive entre Barcelona y Copenhague. Artista que trabaja dentro de los campos de la coreografía, la dramaturgia y los procedimientos informacionales. Se dedica a proyectos que quieren desplegar un sentido del lugar mediante el dispositivo de la danza y la coreografía. El trabajo artístico que ha estado realizando durante los últimos años, ya sea dentro de un marco de investigación o con formatos más pensados como producto, utiliza diferentes elementos o constituciones del evento para contribuir y concebir encuentros.
A menudo en sus trabajos utiliza procedimientos documentales para desplegar una posibilidad coreográfica que abre perspectivas de tiempo continuadas. A menudo se preocupa sobre cómo abrir modos de ser a través del acercamiento a la conjunción entre memoria, experiencia subjetiva y ausencia. Además, también está comprometido el papel del cuerpo como una entidad somática que mantiene sus preguntas y preocupaciones sobre las perspectivas de lo real.
Desde el 2018, es profesor asociado en coreografía en Den Danske Scenekunstskolen en Copenhague. Entre el 2018 y en 2021 forma parte del proyecto de la UE Dancing Museums, en colaboración con la Fundación Mirò (Barcelona) y el Mercat de les Flors (Barcelona). Entre 2018 y 2020 forma parte del proyecto de la UE More Than This, en colaboración con la Universidad Carlos III (Madrid) y Mateo Feijóo-Naves Matadero (Madrid). Durante el 2019, Quim ha estrenado DV (Desplazamiento Variable) en el Mercat de les Flors además de haber participado en una serie de conferencias perfomatives alrededor de archivos a DV (Despliega Visiones). También sigue girando con sus anteriores trabajos MOLAR, APPRAISERS y LA LISTA.
D'encà
D'ENÇÀ es un proceso de investigación liderado por Quim Bigas que, aquí, se manifiesta como una pieza escénica. La propuesta escénica se basa en una secuencia de movimiento para cinco bailarinas. La secuencia, que será al unísono, será promiscua con estilos y atravesará diferentes estados y emociones. El formato del unísono nos permitirá entender el movimiento y la danza como una manera posible desde dónde cuidar diversas localizaciones y texturas, así como una plataforma desde dónde encontrarnos y dejarnos afectar.
Un movimiento del pasado en presente, que construye futuros que todavía no conocemos. Desde D'ENÇÀ, existe un claro interés en situar la composición coreográfica en primer plano como una herramienta valiosa en momentos de crisis, así como por situar la creación artística y sus modos de relación y trans-creación dentro de ciertos escenarios. Pretendemos poner la sensibilidad al servicio de una pieza que abra mundos, así como posibilidades y sugerencias a seguir construyendo juntas.
Residencia en red con Materiais Diversos (Portugal) en colaboración con el Institut Ramon Llull.
ERA
ERA pone en sobreposición diferentes situaciones y narrativas. Por un lado, la tierra, el suelo, una superficie llena de historia. Hagamos un ejercicio a acercarnos, a invocar, un tiempo lejano. Por otro lado, la historia de un Esbart, Esbart Rocasagna y las historias individuales de sus gentes. Una especie de encuentro entre el individuo y el colectivo al que pertenece. Una celebración.
Por último, un universo coreográfico, el de Quim Bigas, que quiere abrir interpretaciones y contextos por nuestras danzas. Este proyecto ha brindado una oportunidad al Esbart Rocasagna para poder crear algo desde cero con una mirada nueva y colaborativa, participando de una simbiosis con Quim Bigas, que va más allá de los géneros de danza tradicional o contemporáneos.
Hemos trabajado con los elementos que caracterizan al Esbart para crear una pieza con carácter propio, donde lo importante es poner en valor a las personas y los vínculos que las unen. Vínculos que se hacen con la tierra, con la historia de los lugares, cuerpos y colectivos, y nuestras miradas hacia el futuro. Vínculos que van tejiendo, como un macramé, formas de encontrarnos y de seguir construyendo juntas.
Residencia en colaboración con el Premi Delfi Colomé y la Fira Mediterrània
Un proyecto iniciado por el Esbart Rocasagna.
Concepto y dirección: Carlos Janer con el punto de partida del Cuerpo de Danza del Esbart Rocasagna.
Intérpretes: El Cuerpo de Danza del Esbart Rocasagna, son: Adela Ruiz, Adrià Nicolàs, Aida Inglada, Aina Rosell, Anna Maria Sánchez, Blai Rosell, Clara Rosell, Claudia Pascual, Cristina Bargalló, Dídac Jaquet, Laia , Laura Sánchez, Mariona Auton, Mireia López, Oriol Rosell, Sabina Catalinas y Txell Muray.
Creación y coreografía: Quim Bigas junto con el Cuerpo de Danza del Esbart Rocasagna y Carlos Janer.
Espacio sonoro y edición sonora: Pau Matas con músicas y/o fragmentos de:
Las violinas; Rodrigo Cuevas y Baiuca; OMAC- Dani López y Anna Ferrer; Marina Herlop; Alexandræ; Elena Tarrats y Marc Vilajuana; Fast Boo, Marina Herlop y Òscar Garrobé; Subliminal; La Fúmiga, El Diluvio y Vadebo; Irieix y Enric Cassases; Ebre Knight; Josep Sancho Marraco; Judit y Meritxell Neddermann; Coral Artesanos - Jordi Llavina y José
Manuel Pagán; Joana Dark y Judit Pi Aloy; Marala; Ropa Extendida; Ocas Grasses y Rita Payés.
y composiciones originales de: Blai Rosel y una especial colaboración de Gabriel Kazz con la canción original “Temps”.
Diseño y conceptualización del vestuario: Andrea Otín en colaboración con el equipo de mayordomía del Esbart Rocasagna: Aïda Huertas, Anna Sanchez, Ilda Gili, Maria Manzano y Meritxell Altarriba, Carme Ferrer, Carmen Heredia y Rosa.
Confección de vestuario: Rosa Sendra, Rosa Mª Torner y los grupos de tejedoras voluntarias de Gelida.
Equipo de difusión y comunicación: Gala Media con el equipo del Esbart Rocasagna: Adrià Nicolàs, Aina Rosell, Blanca Pascual, Mariona Tetas,
Oriol Rosell y Pol Chaquet.
Producción: El equipo del Esbart Rocasagna: Alba Coma, Anna Romeu, Bibiana Crespo, Jesús Delgado, Jordi Rosell, Mónica Prats, Regina Colorado y Jaume Palau, con el apoyo de Marina Escoda durante el proceso de creación.
Equipo Técnico: Francesc Voltà, Gemma Rosell, Jaume Pascual, Josep Manzano, Julio Sánchez, Marc Gargallo, Lluís Rosell, Pep Rosell, Pere López, Pol Chaquet, Quim Coma y Ramon Tetas.
Seguimiento del proyecto: Jordi Fosas - Fira Mediterrània
Premio Delfí Colomé
Coproducción de: Feria Mediterránea de Manresa, Festival Esdansa de Les Preses, Danza Metropolitana, Familia de Delfín Colomé, Sismógrafo de Olot, Festival Dansàneu de Les Valls D´Àneu y Mercat de las Flores.
Con el apoyo del Plan de Impulso en la Danza de Raíz Tradicional Catalana.
Con el apoyo de: Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña.
Con la colaboración de: Ayuntamiento de Gelida, Consejo Comarcal del Alt Penedès y Diputación de Barcelona
Agradecimientos: Coral Artesanos, Can Pasqual (Noemí Vilaseca y Francesc Pascual), Lluís Ríos, Tristan Martín, Rosalia Zanon, Gabriel Kazz, Martina Pujol y Joana Pérez.
Desplaçament variable
DV (Desplaçament variable) es una pieza de danza documental que toma como punto de partida el registro audiovisual de un centro de danza. En este caso, nos hemos centrado en algunos de los trabajos en solitario de este recurso.
A través de 3 intérpretes que nos narran con sus cuerpos los desplazamientos de 38 solos, aparecen en escena distintas gramáticas corporales. Estos desplazamientos, dan continuidad y añaden nuevos afectos a eso que ya se ha realizado y guardado en el registro. Aquí, el concepto de archivo se desvela como una entidad en movimiento continuo y como un lugar desde donde disparar los sentidos.
Una propuesta donde lo visible y lo invisible van de la mano; donde las referencias van tomando espacio y presentan posibles órdenes que reformulan nuestras maneras de ver y de generar sentido.
Estrena en el Mercat de les Flors en Julio de 2019.
APPRAISERS
El proyecto APPRAISERS explora la ramificación de formatos, conceptos y metodologías relacionadas con la información y los datos en tiempo real a través de diferentes estéticas de producción. Para ello, navega con la idea del cuerpo como archivo o canal informativo, como reflejo del consumo y del proceso de etiquetaje. Simultáneamente, es una práctica coreográfica aplicable a muchos campos que está preparada para ser compartida en cualquier momento. A través del desarrollo de habilidades y reglas, APPRAISERS pretende dar visibilidad a lo presente, así como potenciar la idea de que somos “creadores de nuestra propia realidad”.
A partir de la “nueva” era de la información, hemos adquirido la capacidad de ser prosumidores (productores a la vez que consumidores). En cierta medida, el presente es un concepto que está en continuo diálogo entre nuestro cuerpo productor y su contexto; afrontándonos a la capacidad de quedarnos y ser capaces de informarnos dentro del contexto en el que habitamos. Debido a la existencia de muchas tecnologías y dispositivos que facilitan un enfoque distinto hacia la encarnación de la presencia, “sólo” estar “aquí y ahora” es una tarea cada vez más compleja. El deseo compulsivo y la presunción de compartir información y experiencias a través de las plataformas de medios sociales se ha convertido en parte de la rutina de la vida diaria. De forma explícita, el ojo se convierte en un filtro para discernir lo que es de valor. Este nuevo comportamiento afecta nuestra capacidad de observar, de comportarnos, de entendernos y tener experiencias. Esta domesticación social de los medios de comunicación resulta en un desapego hacia los lugares físicos que habitamos y las relaciones que generamos con nuestros cuerpos.
Este proyecto comenzó en 2011 y está en constante evolución, re-adaptación y re-configuración. Hasta ahora, el trabajo ha tenido varios formatos: diálogo coreográfico, estructura de movimiento, estructura de voz, exposición cartográfica, una conferencia en solitario, un disparador para una conversación y un Tesauro. El objetivo del proyecto es mantener la inversión en los formatos, formas de compartir la misma idea y suscitar preguntas que ponen su atención en la toma de decisiones, el trabajo, el consumo y el proceso de clasificación. A pesar de que esto parece un objetivo bastante general, es muy específico. El proyecto se centra de forma precisa en “la información que ya está aquí” utilizando la mirada para crear un engrosamiento de lo que es concreto. El trabajo se abre a los sentidos por la simplicidad de su tarea, se convierte en compartible y en una conversación que se desarrolla con potencial inherente a expandirse.