Brut Nature '17

Diana Gadish
Alejandra Pombo
Janet Parra
Julián Pacomio
Georgia Vardarou
Vértebro

DIANA GADISH maneja un llenguatge personal amb el cos, la dansa i el clown com a eix central. Va estudiar primer cicle de Belles Arts a la U.B. i coreografia a l’S.N.D.O. (School for New Dance Development) a Amsterdam. Al llarg de la seva carrera artística s’ha anat movent per diferents àmbits performatius (dansa, circ, performance, teatre de carrer…) col·laborant amb diferents artistes i col·lectius i treballant en solitari. Ha actuat, tant com a intèrpret com en les seves creacions pròpies, a Catalunya i a diversos països europeus i d’Amèrica Llatina i, des del 2015, treballa com a pallassa d’hospital amb Pallapupas.

ALEJANDRA POMBO (Santiago de Compostel·la, 1979). Artista que està a la frontera entre les arts visuals, el cinema, les arts en viu i l'escriptura. Doctora per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Vigo amb la tesi 'La performativitat com a experiència artística' ha participat en múltiples mostres i festivals de les que destaquen 'Atelier Spezial' PACT - Zollverein (Essen), Festival In-presentable a la casa Encendida (Madrid), el Festival LP09 'Nits Salvatges' (La Porta, Barcelona), el Festival Cineuropa (Santiago de Compostela) i el Cicle Paisaia / Antipaisaia a Tabakalera (Donostia).

JANET PARRA és argentina i resideix a Madrid. És ballarina, practicant de ioga i meditació, amb formació a Xile, Argentina, Espanya, Amsterdam, Nova York, Londres i l'Índia. Com a ballarina ha col·laborat amb coreògrafs a Argentina i Espanya com Jesús Rubio, Janet Novas, Elena Córdoba, Silvina Grinberg, Gerardo Litvak i Luis Garay (Buenos Aires).Amb 13 anys d'experiència en l'estudi de el ioga s'ha especialitzat en Ashtanga i meditació transcendental, disciplines que han influenciat el seu treball creatiu sobre l’estudi del cos i el moviment. Les seves peces parlen sobre estats físics i mentals, percepció, temps, acció.

Julián Pacomio és artista escènic, investigador i comissari. Desenvolupa el seu treball entre Espanya i Portugal, compaginant la creació artística amb la docència universitària i el desenvolupament de projectes de recerca i mediació en l’àmbit de les arts vives.

Ha creat, entre d’altres, les peces My Turin Horse (2012, Matadero Madrid), Espacio Hacedor (2016), desenvolupada juntament amb l’arquitecte Miguel del Amo dins del programa Artistas en Residencia de La Casa Encendida i el CA2M, i El mundo bajo el mundo (2017). Els seus tres últims treballs —Apocalipsis entre amigos o el día simplemente (2021), Toda la luz del mediodía (2023) i Os teus mortos (2025)— conformen la Trilogia del Sol.

Col·labora amb la coreògrafa Ángela Millano en el projecte de recerca Asleep Images, del qual formen part les peces Make It, Don't Fake It i PSYCHO (2019), desenvolupades en residències com Tabakalera (Sant Sebastià), La Caldera (Barcelona), Atelier Real (Lisboa), Desfoga (Cambados) i S'ALA (Sassari). Des de 2017 treballa regularment amb el coreògraf João Fiadeiro, participant en les peces From Afar It Was an Island, De Perto, uma Pedra i O Que Fazer Daqui Para Trás.

Com a comissari ha desenvolupat, entre altres projectes, el cicle de performance NO NO NO SOLO SOLO NO (Injuve, 2020) i l’exposició Contemplar una superficie inestable (2021), juntament amb Ignacio de Antonio Antón, seleccionada a la convocatòria Inéditos de La Casa Encendida. És cofundador de NOVO Festival, a Lisboa, dedicat a les arts visuals, la performance i el pensament crític, així com cofundador i membre de l’espai PISCINA, també a Lisboa.

És graduat en Filosofia per la UNED, llicenciat en Belles Arts per la Universidad de Salamanca i Màster en Pràctica Escènica i Cultura Visual per la Universidad de Alcalá i Artea, en col·laboració amb el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida i Matadero Madrid. És Màster en Filosofia Teòrica i Pràctica per la UNED. Entre 2015 i 2017 va participar en el programa d’Estudis Avançats en Pràctiques Crítiques del Museo Reina Sofía, organitzat per Artea dins del projecte Teatralidades Expandidas. El 2020 va formar part del PACAP (Performing Arts Advanced Program) de Forum Dança, a Lisboa.

GEORGIA VARDAROU (Atenes 1983) es va graduar a l'Escola Nacional de Dansa (Κ.Σ.Ο.Τ.) a Grècia i després a P.A.R.T.S. a Bèlgica. Com a ballarina professional, ha treballat amb Salva Sanchis, Marc Vanrunxt, Anne Teresa De Keersmaeker/ Rosas, Cecilie Ullerup Schmidt i Albert Quesada. Com a coreògrafa, està ocupada amb el moviment personal, el contingut que això comporta i la percepció intersubjectiva quan es veu un cos en moviment. La seva obra s'ha presentat a teatres i festivals de dansa d'arreu d'Europa. Geòrgia va viure a Brussel·les durant 13 anys. El 2017 es va traslladar a Barcelona. El seu treball està produït per Kunst/Werk (BE).

VÉRTEBRO som Ángela López, Juan Diego Calzada i Nazario Díaz. Des de 2007 funcionem com a col·lectiu, generant les nostres polièdriques propostes. L'interès per la mixtura de disciplines ens confereix una permeable identitat. AL NOSTRE BALL, RITMES FLORITS.