Brut Nature '19

Adaline Anobile
Lara Brown
Carolina Campos
Fernando Gandasegui
Natalia Jiménez, José Luis de Blas
Pere Jou
Aurora Bauzà

ADALINE ANOBILE és coreògrafa i intèrpret. Va completar un Màster en Disseny Tèxtil abans de continuar la seva recerca en dansa. L'any 2015, va completar el seu Màster en coreografia a l'ex.e.r.ce al Centre Coreogràfic de Montpeller (FR). Les seves interpretacions es desplacen entre les experiències sensorials i l'abstracció, desenvolupant un llenguatge que sovint implica pensar i moure's amb objectes, estructures de durada i veu.

LARA BROWN, nascuda a Burgos, 1986. Actualment desenvolupa el seu treball a la ciutat de Barcelona. És artista i performer. Entén la creació com a generadora d'un gest poètic que a partir de la investigació funcioni com un regal, com un intercanvi d'afectes que ens acompanyin a estar al món de la manera més amable possible. Durant aquest any ha comissariat les Pic-Nic Session del Museu CA2M, desenvolupa l'acompanyament a artistes a l'Escocesa, Barcelona, ​​acaba de rebre la beca Artistes en Residència, La Casa Encendida, i ha estat seleccionada a la convocatòria Beques Barcelona Crea , Fàbriques de Creació pel projecte Tórtola Valencia, penso en tu amb les meves mans.

Abans d'aquestes darreres i bones notícies, ha començat a pensar i activar:

Les feines de l'amor. Resident el 2025 en el context Corrent Continua proposat per La Poderosa. Pensat com un contenidor de pràctiques que sostenen un present continu, que apareixen a través de la sensibilitat, la poesia, la dansa, els afectes i la performativitat. Que travessen la vida abans que l'escena, i que tenen la intenció de formular-se i compartir-se en contextos artístics.

En els darrers anys ha desenvolupat el seu treball investigant l'origen del folklore, la influència del context social i polític en els balls populars i el seu impacte en un cos contemporani. Això ha portat a crear una trilogia, composta per tres peces:

- Bailar o Lo Salvaje. Quinzena Metropolitana de la Dansa, Ballar els Patis, de Comte Duque, Festival Dansa València, Cicle Soledat, Expo Dubai 2020, Pavelló Espanya, Pic-Nic Sesion, CA2M, Festival Moujuïc Barcelona entre d'altres.

- El Movimiento Involuntario. Resident 2021 de Graner, Centre de Dansa i Arts Vives, L`Estruch, Fàbrica de Creació, i TEA, Tenerife Espai de les Arts, al cicle La Cresta. Estrenat i produït per Fira Mediterrània de Manresa.

- Lo Imposible es Desaparecer. Resident La Caldera 2024, produït i presentat al Festival Escena Patrimoni, i Fira Mediterrània de Manresa. Presentat al Festival Dansaneu, LaLaboral, Teatres del Canal, Cicle ATATAT.

Mentrestant, durant el 2023, forma part com a creadora i performer del projecte Viva La Montaña, pensat per al pavelló d'Espanya a la Quatrienal de Praga, comissariat per Maral Kekejian. Aquest mateix any és convidada a participar a l'exposició de La Casa Encesa Picasso Sense Títol, per a la qual crea la peça performativa Nosotras Sin Sinopsis.

Ha estat Premi Circuits d'Art Jove 2021 de la Comunitat de Madrid, per la seva feina Puede que haya maneras de acercarnos. Amb aquest treball en diferents formats ha participat en contextos com Sismògraf Olot, Espai Nyamnyam, i Teatraccions Espai Tangent. Una d'aquestes derives és una pràctica anomenada Podem provar a ser la mateixa cosa per una estona, juntament amb Amlia Ruiz - Larrea que té lloc en el marc d'EnFamilia de MACBA.

Desenvolupa eines per a l'acompanyament d'artistes i desplega la pràctica artística de moviments del projecte En Residència, basat en complicitat amb Itxaso Corral i els alumnes de 1r d'E.S.O. de l'Institut Turó Roquetes, formar part de la trobada BRUT 2019, del cicle ARAR el 2020, i del context BRUTAL 2022.

Amb el projecte Ser Devenir, va ser resident al Centre de Dansa La Caldera, 2019, a Creació Danzálava Espacio Azala. Espai LEAL LAV, La llacuna i Cicle IN-prescindible, La Poderosa, 2018, i Certamen de Coreografia, cicle Me myself and I. I presentat a Corpografies #6. Centre de Dansa La Caldera, 2021, Festival MOVER MADRID, 2021, Festival ENDOA, València, 2020.

Ha treballat com a performer a la companyia Aurora Bauzá i Pere Jou, El Conde De Torrefiel.

Ha estat, en nombroses ocasions, performer en exposicions de contextos museístics, les més ressenyables Todas las Variaciones son válidas, d'Esther Ferrer per a Museu Nacional Reina Sofía, i Una exposición Coreografiada, del museu Ca2M, cosa que l'ha dut a emprendre una investigació que es pregunta sobre el valor dels cossos al museu i la presència de les peces performa.

CAROLINA CAMPOS és brasilera i viu a Lisboa. Llicenciada en Comunicació i postgraduada en Fotografia. En 2019-2010 cursarà el Programa d'Estudis Independents del MACBA a Barcelona. Va començar a treballar en dansa el 1998. Des del 2007 fins al 2011 va ser ballarina de Lia Rodrigues Cia de Danças en Rio de Janeiro. Les seves dues últimes peces són PLAYA (2017) en co-autoria amb el Coletivo Qualquer (ES/BR), i NOME (2016) en co-autoria amb Márcia Lança (PT). El 2020 estrenarà la peça 'Ça Va Exploser' en col·laboració amb el coreógraf João Fiadeiro (PT). A més de les seves creacions, treballa també com assistent de Vera Mantero (PT), com intèrpret de Sónia Baptista (PT) i amb l'acompanyament dramatúrgic i mirada externa d'artistes com Calixto Neto (BR/FR), Ivan Haidar (AR), Adaline Anobile (CH/BE) i Julián Pacómio (ES) i Angela Milano (Pais Vasc). És artista associada del Atelier Real (Lisboa) i des del 2012 treballa amb João Fiadeiro en la formació i investigació a partir de la Composició en Temps Real i en la creació coreogràfica, havent realitzat workshops a diferents països com França, Portugal, Brasil, Argentina, Itàlia, i Espanya. És co-creadora i performer de les peces del coreògraf 'De Perto uma Pedra', 'From afar it was an Island' i 'O Que Fazer Daqui Para Trás'.

FERNANDO GANDASEGUI. Artista, comissari i investigador en arts performatives. Actualment és el comissari dels festivals Domingo a La Casa Encendida i Secuencia a Fabra i Coats, i codirigeix la plataforma web Teatron. El seu treball artístic s'ha presentat a diverses institucions nacionals i internacionals i forma part de la Col·lecció del CA2M i del Archivo de creadores de Matadero. Va formar part del col·lectiu PLAYdramaturgia, i ha estat artista resident a Graner, La Caldera o Malavoadora entre d'altres. Va ser coordinador de Teatro Pradillo a Madrid i va formar part de la seva direcció artística. Ha comissariat cicles per al Festival Punto de Vista, codirigit La Plaza en Verano de Matadero o codisenyat programes de residències i investigació al Centre Cultural d'Espanya a La Paz. Ha dirigit la comunicació de diversos festivals, publicat en diversos mitjans, catàlegs i programes de comandament, i segueix escrivint al bloc.

NATALINA JIMÉNEZ. (Jaén, 1980). Coreògrafa, intèrpret, acompanyament artístic, docent i terapeuta shiatsu. Presidenta de l'Associació Andalusa de Dansa, PAD on gestiona el programa de formació ME DANZO TOA a Sevilla. Algunes de les seves creacions escèniques són: Goig, Pràctica a la frontera i manifest a la frontera (co-creació amb el dramaturg Jordi Gallardo), L_ENTES (co-creació amb la coreògrafa Iris Heitzinger); La Mesura del Desordre (una peça creada pel Group La Borsa, sota la direcció artística del coreògraf Thomas Hauert) i Propiamol (co-creació amb el creador Félix Arjona); Algunes d'aquestes propostes són acollides pels Festivals Grec de Barcelona, MACBA de Bracelona, Mes de Dansa de Sevilla, Ciutat Flamenco de Barcelona, Biennal de Lyon'18, beatifull Moure de Còrdova, Trobades concentrades, Sevilla entre d'altres. Rep els premis Escenaris Sevilla 2013 per la seva interpretació en Lliri entre Espines de Guillermo Weickert i premi PAD 2015 per la seva interpretació a Goig. Iniciativa i participació en projectes socials a través de la dansa com: Setmana Sana (Jornades d'arts del moviment i el contacte) a Alanís de la Serra, Teatre-dins (teatre a la presó de Quatre camins), Tran-formes (teatre social i de l'oprimit) a Barcelona, Transit_art (Associació de persones amb diversitat funcional) a Barcelona i en el Projecte Patis interiors d'Utopia, Barcelona.

JOSÉ LUIS DE BLAS (Sevilla, 1970). Dramaturg i autor teatral. Estudia Filologia Anglesa a la Universitat de Sevilla i es forma en cursos, seminaris i tallers sobre televisió, arts escèniques i dramatúrgia, a Escénica Sevilla (Taller de Dramatúrgia permanent), Aisge, Acta, Cicus (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla), Emedialab, Sources 2, y CDN (Laboratorio Rivas Cherif), entre d'altres. Entre els seus texts estrenats destaquen: Sansón y Dalí (Tintas Chinas. Festival Teatrarte, 2007. Galicia); Noche Libresca (¿Porqué Teatro? Palma del Río/Fest/Circuito Andaluz de Teatro, 2009); El camino de Santiago (Escuadra17. Maig, 2015. Galícia); El prisionero (Prisioneros. Teatros del Canal. Madrid, Avril 2016); Cisneros. La línea de tiza (Euroscena. Teatro Cervantes. Alcalá de Henares, setembre 2017); Captura y muerte de Bin Laden (Clásicos Contemporáneos. Teatro Central. Sevilla, Febrer 2018, publicada por Ediciones Antígona); i Azul Shakespeare (Pespunte producciones. Novembre, 2018. Bailén). També s'han estrenat diverses peçes breus com La carta; Eurovegas; La ciudad roja; i Diez minutos de gloria. Ruido de fondo ha sigut premiada pel XVI Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero, i 23 en el I Certamen de Textos Dramáticos José Sanchís Sinisterra. Más allá de la frontera (Ed. Iaspis, 2018). Una sel·lecció de les seves peçes curtes es recullen a Nueve piezas breves de teatro (Golem Books, 2015), i és un dels 26 autors inclosos al llibre ¿Qué se esconde tras la puerta? (Ediciones Antígona, 2016). A més, participa del IV Laboratorio de escritura teatral de la Fundación Sgae, escribint El año del Elefante (Ed. Fundación Autor, 2016) i el III Encuentro entre coreógrafos/as dramaturgos/as y directores/as organizado por el Centro de Danza Canal y Centro Dramático Nacional. Actualment, treballa en l'estrena d'Aula, una peça de dansa site–specific creada amb Natalia Jiménez Gallardo (Al novembre de 2019, Mes de Danza 26 de Sevilla), i Los árboles, de Teatro Resistente (Al febrer de 2020, Teatro Central de Sevilla).