Descomunal 2026

Cecilia Colacrai
João Lima
Amebas Video Podcast
Renan Martins
Los Sara Fontan

CECÍLIA COLACRAI. Ballarina, creadora independent i professora de dansa contemporània resident a Barcelona des de l'any 2002. Actualment i des de l'any 2012 treballa amb el Col·lectiu Big Bouncers i Group LaBolsa, i col·labora amb l'artista Joao Lima en diversos projectes des de l'any 2008. Desenvolupa el seu propi treball des de l'any 2005 i actualment es troba en procés de creació de la peça RAVE (Revolucionary Agglomeration for Voluntary Extermination), i REVERB (proposta per a espais no convencionals) Ha col·laborat amb: Thomas Hauert, Emmanuel Grivet, Alexis Eupierre, Montse Colomé, Toni Mira, Jorge Albuerne, Assoc. Cultural Finmatun, Joan Català, Sebastián García Ferro , Gabriela Barberio, entre altres. Ofereix classes de dansa contemporània i improvisació des de l´any 1997. Actualment forma part de l´equip docent de l´Institut del Teatre (CSD) i de l´escola de teatre físic MOVEO. Ha format part de l´ajunta directiva de l´Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya, i ha estat sòcia dels espais de creació La Caldera i La Visiva.

JOÃO LIMA (Brasil, 1980). Radicat a Barcelona, ​​actúa com a performer, coreògraf i educador. Va estudiar en el Curs de Formació d'Actors de la Fundació Joaquim Nabuco (1998/2000) i en el grau d'Arts Escèniques de la UFPE. Va participar en el Curs de Creació i Investigació Coreogràfica del Fórum Dança, a Lisboa (2006) i en la Formació ESSAIS en el CNDC d´Angers, França (2006/7). El 2002 va rebre el Premi al Millor Actor de l'Associació de Productors d'Arts Escèniques de Pernambuco.

Ha presentat en festivals i teatres al Brasil, Europa i Amèrica Llatina, obres de Shakespeare, Chekhov, Albee, Nelson Rodrigues i Brad Fraser, així com col·laboracions amb diversos artistes escènics: Marcela Levi, Vitor Roriz & Sofia Dias, Yara Novaes, Peter Michael Dietz, entre d'altres. Des del 2013 João també canta, compon i toca percussió a la banda Columna (Barcelona), havent publicat l'àlbum És un safari, el meu amor pel segell Hidden Tracks, al 2018.

Va fundar i va dirigir Articulações - Fòrum d'Arts Escèniques (Recife, 2009 i 2014) i va ensenyar en diverses organitzacions: Croada d'Acció Social, Penitenciària Bom Pastor (Recife), tragantDansa, Area Dansa, Mercat de les Flors i Institut Català de Teatre (Barcelona), etc. Entre 2019 i 2020 va participar de el projecte artístic-pedagògic EN RESIDÈNCIA. Graduat en filosofia per la Universitat de Barcelona, ​​va col·laborar amb les revistes Negratinta (ES), Yuca (ING), Continent (BR) i Interdanza (MEX).

Entre les seves creacions estan Azul como uma laranja (2009), O Outro do Outro (2010), Ilusionistas (Premi Klauss Vianna 2012), Morder la Lengua (Premi Klauss Vianna 2014) i, més recentment Vibrar el Tiempo (2018), peça realitzada en el marc de el projecte Tot Dansa / Tots Dansen. El 2020, Tot Dansa / Tots Dansen va ser reconegut per l'Associació de Professionals de Dansa de Catalunya com a Millor Projecte Pedagògic.

Amebas son Laura Alcalà Freudenthal e Irene Vicente Salas. Un videopodcast escénico donde dos artistas escénicas millennial invitan a dos artistas escénicas (frustradas o no) a hablar de dramas, wannabes y estrategias compositivas. Un formato de entrevista escénica en el que en cada capítulo surge un microespectáculo guionizado por las anfitrionas y resuelto y performado por las invitadas.

Laura Alcalà Freudenthal. Hiperactiva since 1989, siempre está maquinando algo. Ha trabajado como bailarina con Pere Faura, Roberto Olivan, Vero Cendoya y Àngels Margarit. Como asistente de dirección con Rootlessroot, Vero Cendoya, Àngel Duran, La Campistany. Cofunda la compañía La Súbita con Emma Riba. Trabaja muchos años para Conarte en proyectos educativos. Colabora con el proyecto nilak. Es profesora de danza en el Grado en Artes Escénicas de ERAM. Ha creado bastantes shows. Su último solo es POP, un monólogo de danza que ha escrito con Irene Vicente Salas. Quiere hacer más proyectos random, ser directora de movimiento, trabajar como creativa y hacer un podcast con Irene.

Irene Vicente Salas. Hiperactiva since 1990. Trabaja como productora con Àlex Rigola y La Conquesta del Pol Sud. Ha creado cuatro espectáculos propios coproducidos por el Festival GREC, el Antic Teatre, el Festival TNT y la Nau Ivanow; ha trabajado como dramaturga y asistente para gente como Alba Pujol, Àlex Rigola, Carlota Grau, Lali Álvarez y Evelyn Arévalo. Ahora quiere hacer podcasts y cree y confía en el más allá y en su poder. Estuvo a punto de empezar un doctorado, pero no lo hizo. Su obsesión como creadora escénica pasa por encontrar la manera de explicar la Historia del Arte a través del hecho escénico. Funda la compañía Pelipolaca y le cambia el nombre porque le da vergüenza. Ahora se llama La Reina Alcalde. Siempre ha querido escribir una novela. Tiene cinco empezadas y no pasa de las dos páginas. Mientras escribe este dossier, responde whatsapps y mails de cinco mil cosas diferentes, ociosas y laboriosas al mismo tiempo.

Renan Martins és un coreògraf i intèrpret brasiler establert a Barcelona. Va començar el seu camí artístic com a jove actor a Rio de Janeiro i, amb 17 anys, es va traslladar a Europa per estudiar dansa contemporània. Es va graduar tant a SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) com a P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios), on va començar a desenvolupar el seu treball coreogràfic. La seva primera peça de llarg format Let Me Die In My Footsteps va ser escollida per Aerowaves com una de les 20 millors obres del 2016. Des d’aleshores ha creat peces, ha actuat i ha fet gires en diverses ciutats d’Europa i Brasil. És membre de Sekoia Artes Performativas, una plataforma portuguesa que produeix la seva obra des del 2018.

En paral·lel a la seva pràctica coreogràfica, ha estat intèrpret per a Iztok Kovac, Marysia Stoklosa, Anne Teresa de Keersmaeker, Alexandra Waierstall, Ceren Oran, Daniel Linehan i Peter Savel. Durant 10 anys va ser membre de Damaged Goods/Meg Stuart, amb qui va actuar i fer gires extensament amb les peces Violet, Atelier III, Projecting [Space] i CASCADE.

Renan Martins és també un professor actiu que comparteix el seu treball en diverses escoles de dansa, festivals i companyies com Impulstanz, Ballet National de Marseille, Norwegian Theatre Academy, Theater Bremen, B12, Danish National School of Performing Arts, Dance Theatre Heidelberg, Danscentrum Stockholm, Tictac Art Center, Antwerp Royal Conservatory, Centro de Artes da Maré/Lia Rodrigues i P.A.R.T.S., entre d’altres. També és membre fundador de DDE (Diversity in Higher Dance Education in Europe), un projecte de recerca acadèmica sobre diversitat i inclusió conjuntament amb el claustre de P.A.R.T.S. (BE), Manufacture (CH) i SKH (SK).

La seva obra coreogràfica ha estat encarregada per Dance Theatre Heidelberg, Unusual Symptoms/Theater Bremen, Danish Dance Theatre i Cullberg. Aquesta temporada ha estat convidat a crear una nova peça de llarg format per al Balé da Cidade de São Paulo, que s’estrenarà al març del 2026.

Los Sara Fontan són la Sara i l'Edi. Dos ballarins frustrats que a la recerca d'un llenguatge corporal propi i autèntic ho han anat provant tot, però no se n'han sortit i s'han hagut de conformar fent d'instrumentistes. Bateria, violí, teclats, electrònica, pedals... res no els ha assadollat. Han portat la seva música a centenars d'escenaris i desenes de països fins a adonar-se que el que necessitaven era performar en un espai de dansa com La Caldera, per fagocitar aquesta frustració dansaire.