Una qüestió d’amor - Activitats paral·leles

Jaime Conde Salazar
nyamnyam

Jaime Conde-Salazar Pérez (Madrid, 1974) és llicenciat en Història de l'Art (1997, Universitat Complutense de Madrid). Va obtenir el MA in Performance Studies (2002, Nova York University) gràcies a una beca MEC-Fulbright. El 2003, va presentar el treball de recerca “Narrativas de la modernidad en la crítica de danza estadounidense” (Departamento de Historia del Arte III. Facultad de Geografía e Historia. UCM) amb el qual va obtenir el Diploma d'Estudis Avançats. Entre 2003 i 2006, va dirigir l'Aula de Danza “Estrella Casero” de la Universidad de Alcalá. Després d'aquesta experiència dins d'una institució pública, va decidir canviar d'escenari de forma radical i va ser director gerent de l’“Escuela Infantil el Moral” (Tenerife), la primera escola Waldorf concertada de l'Estat Espanyol. Després d'aprendre molt treballant entre dones i envoltat de nens, va obtenir la beca de la Real Academia de España a Roma on, gairebé inconscientment, va iniciar un projecte de creació que encara avui continua generant relats visuals d’alter egos capritxosos. Com a crític de dansa va sostenir una activitat bastant intensa i els seus articles han estat publicats a revistes com Cairón. Revista de Estudios de Danza (Madrid), Por la Danza (Madrid), SuzyQ (Madrid), Ballet/Tanz (Berlin), Mouvement (París), Hystrio (Roma) i Obscena (Lisboa). Tota aquesta activitat va desembocar en la creació del blog Continuum Artes Vivas (www.continuumlivearts.com) on va continuar escrivint sobre espectacles fins al 2016. Gràcies al suport del Graner, va publicar en 2015 el llibre La Danza del Futuro (Graner/Mercat de les Flors). Com a dramaturg ha acompanyat processos de creació de Ben Benauisse, I-Chen Zuffellato, Antonio Tagliarini, Sociedad Doctor Alonso, Claudia Faci, Aitana Cordero, Elena Córdoba, La Ribot, Álvaro Frutos, Filipe Viegas, Tania Arias, Bárbara Sánchez i Aimar Pérez Galí, entre d’altres. Com performer ha col·laborat amb Aitana Cordero, Aimar Pérez Galí, Claudia Faci, Álvaro Frutos i Bárbara Sánchez, amb qui va crear el 2016 l'espectacle Electrohumor (Tabakalera/CA2M/Mercat de les Flors), el qual no ha deixat de donar-los alegries.

nyamnyam són Ariadna Rodriguez i Iñaki Alvarez. Unint les seves formacions i deformacions en diverses disciplines, el seu treball té com a objectiu promoure la creació, la difracció i l'intercanvi de coneixement a través d'estratègies d'interacció en cada context (g)local en el qual treballen. En aquesta cruïlla entre arts en viu, arts visuals, pensament crític i pedagogies, el treball de nyamnyam es mou entre la creació de projectes i la curadoria entesa com a espai transdisciplinar de relació i disrupció, friccionant amb la visió estandaritzada de la mercantilització de la cultura. 

Han desenvolupat diverses peces teatrals presentades a festivals internacionals, com el Festival Les Urbainnes a Lausanne, Suïssa; el Festival Radical Hospitality al Blackbox Teater d’Oslo, Suècia; el Festival MIR a Atenes, Grècia; el Festival Danza en la ciudad a Bogotà, Colòmbia; el cicle SALIVA a CentroCentro, Madrid; el Festival Short Theater de Roma, Itàlia; o el Festival ZOOM IN! al Duncan Dance Research Center d’Atenes, Grècia, entre d’altres. Han dut a terme i compartit els seus projectes a Espanya, Portugal, França, Itàlia, Suïssa, Noruega, Grècia, Estats Units, Mèxic, Colòmbia i Equador.Després de vuit anys d'activitat al seu espai de Barcelona, el 2020 obren les portes de l’Espai nyamnyam al micropoble de Mieres (Girona), una cooperativa cultural centrada en la pràctica artística contemporània en l’òrbita del decreixement. Els seus projectes han obtingut el suport d'Acció Cultural Espanyola (AC/E), a través del seu programa per a la Internacionalització de la Cultura Espanyola (PICE), de la Generalitat de Catalunya (ICEC i OSIC), de Creative Europe (Unió Europea), així com de l'Institut Ramon Llull (Catalunya).