16 - 30 Mar 2019

Blanc Salvatge + Mix-en-Scene

Quinzena Metropolitana de la dansa 2019

Blanc Salvatge_Anna Fontanet

25 minutos

¿Podemos identificar cualquier tipo de sonido?¿Cuanto perdura el impacto del sonido?¿Como resuena en nuestros cuerpos?¿A que velocidad nos afecta? En los últimos años, Anna Fontanet ha investigado sobre las frecuencias, los cuerpos sonoros y el movimiento, con el objetivo de generar paisajes sonoros que transformen constantemente el gesto. Las frecuencias generadas por el ordenador, los sonidos de electrodomésticos, los frenos de un vehículo, el tic tac de un reloj o los cantos armónicos, son fuentes de recursos para generar composiciones sonoras y análisis para la propuesta de movimiento.

Blanc Salvatge es una búsqueda alrededor del sonido y todo lo que nos evoca, físicamente y emocionalmente. Un solo performativo basado en la percepción del cuerpo como paisaje. Una experiencia artística que interpreta el espacio y lo transforma con el movimiento.

Bailarina, coreógrafa y artista independiente, Anna Fontanet incorpora la composición sonora, las artes visuales y otras artes digitales en sus proyectos performativos. Como creadora en el ámbito de la danza, se interesa en abrir espacios de comunicación a través de la composición instantánea, y defiende el arte como lenguaje libre de estigmas sociales, físicos o de género..

Autoría, dirección coreográfica, interpretación y composición sonora Anna Fontanet. Autoría y dirección musical Anna Fontanet y Guillem Codern. Soporte técnico Raimon Homs. Fotografía Mehmet Vanlı Feedback artístico Juylen Hamilton, Manel Salas y Nadine Gerspacher. Con el apoyo a la creación de Nunart (Barcelona), Centre Associació Cultural Casa Orlandai (Barcelona), Sala Baratza (Vitòria-Gasteiz) y Espacio en Blanco (Madrid). Web

Mix-en-Scene_Amaranta Velarde y Alba G. Corral

55 minutos

Mix-en-scene plantea una experiencia acústica, visual y coreográfca en la que el bailarín, que es a la vez performer y DJ, pincha en directo al mismo tiempo que baila y acciona partituras coreográfcas acompañadas de piezas visuales generadas en tiempo real. Iniciado originalmente por la coreógrafa y bailarina Amaranta Velarde en solitario, al proyecto se ha sumado la artista y tecnóloga creativa Alba Corral con el objetivo de presentar una experiencia en la que toma relevancia el plano audiovisual. De este modo, se construye una sesión acústica y visual que reproduce, versiona y mezcla fragmentos (sampleados) de determinados hitos históricos e icónicos de la danza, la música y los visuales. La propuesta realiza un viaje que experimenta con la cronología y la superposición de estilos y principios artísticos, utilizando estrategias de la postproducción y el espíritu DJ de apropiación, manipulación y versionado de materiales.

Los contenidos de Mix-en-scene son fruto de una investigación entre las obras de aquellos creadores que abrieron paso a nuevos principios y estilos artísticos, desafiando cánones y engendrando "vanguardias" que han logrado llegar a nuestros días popularizadas. Mix-en-scene por tanto no busca lo nuevo sino que rebusca entre todo aquello "viejo" que dio lugar en su momento a algo nuevo. La obra es un devenir de infuencias entre las que encontramos referencias a Ivonne Rainer, Kraftwerk, los futuristas, Erik Satie, Plastikman, Gyorgy Ligeti, Pina Baush, Tom Zé, Ryoji Ikeda, Fats Domino, William Forsythe, Meg Stuart, A Number Of Names, Aphex Tiwn, Nijinsky, Daphne Oram, Igor Stravinsky, Mary Wigmann y Laurie Anderson entre otros.

Concepto e interpretación Amaranta Velarde. Diseño visual y luces Alba Corral. Ayuda a la producción La Poderosa. Con el apoyo de El Graner (Barcelona) y Laboral Centre de Arte y Creación Industrial (Gijón). Web

Art sheet

16, 22, 23, 29 y 30 de marzo, a las 20h

Programa doble

Precio: 12€

Duración: 25 + 50 minutos

AMARANTA VELARDE works in the performing arts field as a dancer, choreographer and teacher. She was trained at CODARTS (Rotterdam University of the Arts) and worked in the Netherlands until 2011, when she returned to Barcelona and began creating choreographic works such as Lo Natural, Hacia una estética de la buena voluntad, Mix-en-scene (Grec 2017) and Apariciones sonoras (Grec 2020). In addition, she has also collaborated with artists and groups of creators such as the above-mentioned Cris Blanco, El Conde de Torrefiel (who are bringing the Grec 2022 Una imagen interior) and the Polish choreographer Ola Maciejewska. She was a member of the La Poderosa ARTAS collective from 2013 to 2016.


Amaranta is also known as DJ Amarantis: dj opac, dj amix or Velarde.

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Alba G. Corral és artista i tecnòloga creativa. Formada en enginyeria informàtica, crea paisatges digitals hipnòtics amb l’ajuda del software. Corral ha col·laborat amb músics com Jon Hopkins, Jacaszek i Arbol i ha participat en festivals i esdeveniments com el Sonar, Primavera Sound i L.E.V. Festival.

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ANNA FONTANET. Ballarina, coreògrafa i artista independent, incorpora la composició sonora, les arts visuals i altres arts digitals en els seus projectes performatius. Com a creadora en l’àmbit de la dansa s’interessa per obrir espais de comunicació a través de la composició instantània, i defensa l’art com a llenguatge lliure d’estigmes socials, físics o de gènere. A partir de 2017, i després d'haver col.laborat professionalment com a ballarina freelance per diversos coreògrafs europeus, inicia la seva trajectòria com a artista independent. La seva primera peça va ser BLANC SALVATGE, presentada a festivals de Munic, Barcelona i el País Basc. Actualment es troba en procés de creació de N.A.N. (Now ask nothing). Com artista sonora s'interessa pel "Field recording" com a tècnica per recopilar material sonor, així com a la programació de composicions digitals autogeneratives dissenyades per a les seves peces. Com a creadora s'interessa a obrir espais de comunicació entre el moviment i el pensament crític.

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