22 - 23 Sep 2018

Laboratorios CIM

La Caldera acoje los laboratorios del CIM, Ciclo Improvisación en Movimiento

 El CIM, Ciclo Improvisación en Movimiento, busca promover, difundir y dar espacio a la danza de improvisación como disciplina artística en la ciudad de Barcelona. Y lo hace a través de actividades de formación y de la muestra de propuestas escénicas de composición instantánea.

La 3ª edición del CIM tendrá lugar del 17 al 23 de septiembre de 2018 en diferentes espacios. Con un taller y laboratorios de formación impartidos por docentes profesionales de las artes escénicas que trabajan la improvisación desde enfoques particulares y la muestra de propuestas escénicas de composición instantánea.

LAB 1 CIM/ ‘BAILAR LA MÚSICA’ con Urša Sekirnik

sábado 22 de septiembre, de 10 a 13h

La propuesta de taller está basada en las herramientas que utilizo a la pieza Your Private Dancer. Este taller se concentra en la estrecha relación entre la música y la danza y se focaliza en cómo encontrar una calidad específica para bailar una canción concreta. El cuerpo como instrumento necesita practicar diferentes calidades de movimiento para estar preparado para "jugar / tocar diferentes tipos de música", para ser versátil y adaptable a los inputs musicales. En este taller trabajaremos diferentes calidades de movimiento, practicando por separado, con el fin de ampliar nuestras posibilidades de movimiento. Siguiendo la analogía con el jukebox que reproduce la música que nosotros elegimos, prepararemos nuestro cuerpo para reaccionar instantáneamente a las canciones y así crear una danza personalizada. Una vez practicadas las herramientas, empezaremos a jugar con la musicalidad, abriendo nuestro baile propio a las influencias que vienen desde fuera: relacionando el uno con el otro y diferentes juegos espaciales y compositivos. BIO Urša Sekirnik se graduó en Salzburgo Experimental Academy of Dance 2011 y actualmente trabaja como performer, bailarina y docente. En su trabajo está buscando maneras de encontrar un terreno común con el público, ya sea en un nivel emocional compartiendo una historia personal donde el público se pueda sentir identificado y/o a través del (ab)uso de canales ampliamente utilizados como Skype, blogs y tiendas web. Es cofundadora de Kud NUM, un colectivo artístico multidisciplinar. Actualmente está dentro del proyecto OVNI del colectivo Big Bouncers, con quien también comienza una nueva creación para público infantil Jungla. Como bailarina participó en la pieza The Show Must Go On de Jerome Bel y ha colaborando con Joana Serra, CollectifPoPs, Phoebe Osborne, Carolina Alejos y Silvia Elgarrista.

LAB 2 CIM/ ‘SOUNDPAINTING’ con Arnau Millà y Maria Mora

domingo 23 de septiembre, de 10 a 13h

Taller de improvisación dirigida, introducción al Soundpainting para el movimiento.

Un lenguaje de signos interdisciplinario para la composición en tiempo real.
 
Usaremos la voz y el movimiento para experimentar cómo se puede crear el momento a través de códigos. Resultan composiciones instantáneas donde la coreografía se nutre de la improvisación y del material aportado por los bailarines.Todos los participantes son creadores e intérpretes al mismo tiempo. No es necesario tener experiencia previa con este tipo de lenguaje.
 
¿Qué es el Soundpainting? El Soundpainting es un lenguaje de signos multidisciplinar para la composición en tiempo real. Creado por Walter Thompson en 1974 en New York, hoy en día tiene unos 1200 signos y es el lenguaje que utiliza el soundpainter / director para indicar qué tipo de material artístico sugiere y también para interaccionar con los intérpretes y así crear las composiciones al momento. Los intérpretes ofrecen diferentes materiales artísticos siguiendo las indicaciones del Soundpainter, teniendo en cuenta lo que está sucediendo y guiados también por sus propios criterios. Todos los artistas están conectados e interactuando, de alguna forma, en todo momento. El soundpainter toma decisiones constantemente con el fin de organizar el material que se está generando y, hasta el momento concreto en que éste es generado, nadie sabe exactamente lo que sucederá. Los signos del lenguaje se organizan mediante la sintaxis: quién, qué, cómo y cuándo. Así, encontraremos diferentes tipos de signos que nos pueden indicar: un material específico, un estilo, un género, la disciplina, localizaciones escénicas, intenciones, cualidades del sonido, etc. Se trata, al final, de improvisaciones dirigidas, únicas e irrepetibles.
 
Arnau Millà - dirección / soundpainter
Músico, Soundpainter y pedagogo. Fundador y director artístico del Colectivo Free't. De formación clásica iniciada en la Escolanía de Montserrat, continuando en el Conservatorio Profesional de Lleida y el Conservatorio Superior de Zaragoza. Se especializa en "Música contemporánea y experimental" en la Universidad Artez de Holanda y en "Composición Electrónica y sonora" al IDC de la Universidad Pompeu Fabra.
 
Actualmente es profesor del Conservatorio Municipal de Lleida, realiza diversas colaboraciones con compañías de danza contemporánea en el ámbito de la creación musical y dirige el Colectivo Free't de improvisación y creación en vivo. Soundpainter certificado directamente por el creador del lenguaje Walter Thompson, es miembro del Soundpainting International Think Tank, donde se desarrolla y se mejora el lenguaje de composición en vivo periódicamente. Como creador, desarrolla proyectos que enlazan diferentes lenguajes artísticos con la composición en vivo y la improvisación, siempre en busca de conexiones entre las personas y el hábitat en el que coexisten. En esta línea creativa, ha colaborado y dirigido proyectos con artistas y entidades como Josep Maria Mestres Quadreny, la Fundación Joan Brossa, Teatro La Seca, el Auditorio de Lleida, Centros Cívicos de Barcelona y ha trabajado con agrupaciones de diversos Conservatorios y escuelas de Música de Cataluña. En el último año, ha dirigido proyectos de Soundpainting e improvisación a colectivos artísticos de músicos y bailarines, tanto a nivel profesional como pedagógico en Cataluña, Italia, Japón, Alemania y Taiwán, con artistas como Nobuyoshi Asai, Norihito Ishii, la Compañía Deviate.co, Atsuko Arai, el Auditorio de Oyacho Kadon, Taipei Male Choir, Krisyal Choir de Hsinchu, Universidad de Bolonia, el CI Campo de Italia, y el Axis Syllabus Nomady College de Berlín.
 
Maria Mora - danza
Bailarina y profesora. Después de terminar el grado medio en el Conservatorio de Música de Lleida, comienza sus estudios de danza en 2006 en la ciudad de Tarragona con el programa de estudios Artemis Danza. En 2007 viaja a Bruselas y estudia el método de movimiento Axis Syllabus durante 6 años, formándose con Baris Mihci y Frey Faust; es profesora certificada. Paralelamente se forma en danza contemporánea en Jette Studio, Hybrid Studio y la Raffinerie en Bruselas. Inmersa en el Contact Improvisación desde hace 7 años. Trabaja la improvisación contemporánea con el Collectif En Transit en Bruselas y en Lleida con el colectivo Entrebancs. Miembro fundador de la asociación Mou-el de Contact Improvisación de Lleida. Enseña Axis Syllabus en Lleida y Celrà.
Art sheet

Equipo. Dirección: Helena Pellisé Espacios colaboradores: Centre Cívic Barceloneta, Antic Teatre y La Caldera Les Corts.