Apertura Neti Neti #2

Juan Carlos Lérida
Amalia Fernández

Juan Carlos Lérida. Bailarín, coreógrafo, pedagogo, investigador en danza y comisario artístico. Grado superior en coreografía e interpretación y premio extraordinario 2007 del Institut del Teatre. Juan Carlos Lérida se nos presenta como un artista del flamenco empírico.

Profesional que navega entre disciplinas, teniendo la capacidad de reunir en un mismo escenario a diferentes artistas y profundizar en la investigación sobre el flamenco, el cuerpo y la improvisación. Bases y señas de identidad que le han llevado a desarrollar sus obras más destacadas como: “El arte de la guerra” (2007); “El Aprendizaje” (2012); ToCaBa (2013), la trilogía sobre Los Cuerpos del Flamenco : “Al Toque” (2011), “Al Cante” (2014 y “Al Baile” ( 2016) o “La liturgia de las horas” (2021).

La investigación que viene desarrollando Lérida en el ámbito de la divulgación empírica del flamenco, a través de sus creaciones y talleres, podría situarse a medio camino entre la formación y el comisariado artístico. En esa delgada línea que separa las etiquetas más utilizadas en esto de las artes escénicas.

Colaborar con Calixto Bieito o Joaquín Cortes, dirigir y coreografiar para Olga Pericet o Pol Jiménez, así como reunir en un escenario a nombres tan dispares como María Muñoz (Mal Pelo), Candela Peña, Belén Maya, La Chana, Rocío Molina, Niño de Elche, Sol Picó en el ciclo que ideó para Mercat de les Flors desde el 2009, le presenta como un creador en su máxima expresión.

Dedica su tiempo a la investigación, la dirección escénica, la coreografía y la interpretación , sin dejar de lado su labor como pedagogo en el Institut del Teatre y otros centros de Europa y Estados Unidos, así como su comisariado para el festival flamenco Tanzhaus NRW ( Dusseldorf). Lérida acaba de publicar el libro “El método flamenco empírico” donde pone negro sobre blanco en las nuevas metodologías de creación y pedagógicas en el ámbito de la danza y el flamenco.

AMALIA FERNÁNDEZ (Granada, 1970). Formación de Bailarina (Conservatorio de Sevilla y posteriormente varios laboratorios con diversas artistas como Ana Buitrago, Olga Mesa, Elena Córdoba, Mónica Valenciano etc.)
Miembro de la Cia. “El Bailadero, Mónica Valenciano” durante 10 años. A partir del 2005 empieza a crear y dirigir su propio trabajo. Desde entonces ha creado e interpretado 12 piezas escénicas entre las que destacan Kratimosha (2009), En Construcción (2011), El resistente y delicado hilo musical (2017), Expografía (2019), Neti Neti (2021) y Solala (2024). Ha creado otra serie de piezas en colaboración con artistas como Juan Domínguez, Nilo Gallego, Cuqui Jerez, Sonia Gómez etc.
En su faceta docente ha colaborado con instituciones públicas (Museo de arte contemporáneo Reina Sofía, el MPECV, Institut del Teatre de Barcelona, Facultad de Bellas Artes de la Complutense, etc.) y también con diversas estructuras privadas y fundaciones, impartiendo laboratorios de creación. También es profesora certificada de Yoga Iyengar. Ha colaborado como dramaturgista (ojo externo) para diversos artistas (Laila Tafur, Joaquín Collado, La Chachi, Lucía Marote, Alberto Cortés etc.) Actualmente trabaja en un proyecto de escritura, a partir de la pregunta subjetiva “¿qué es para mí la danza?” que será editado por La Caldera.