Bailar o lo salvaje + Panorama
Programa doble:
Bailar o Lo salvaje de Lara Brown
20 min.
Este trabajo surge de la necesidad de entender el origen de la jota, preguntándose, así, si bailar responde a una necesidad innata de moverse de una forma improductiva. Investiga el origen de los bailes populares, y cómo han sido y son atravesados por el contexto histórico, político y social. El resultado es una secuencia de movimiento y coreografía que refleja toda la información recopilada.
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Panorama de Raquel Gualtero
Del griego pân (todo) y hórama (vista) la palabra panorama fue popularizada por el pintor irlandés Robert Baker (1787) para describir sus pinturas circulares. En sus cuadros de extensos paisajes, el pintor genera una experiencia inmersiva que invita a la contemplación y, por ende, a la reflexión. ¿Cuál es nuestro lugar en este paisaje? De la misma forma, Raquel Gualtero nos propone entrar en un estado contemplativo en el que, a través de su cuerpo, transitemos por diferentes imaginarios que nos resultan extrañamente familiares. Toda la pieza está cargada de gestos reconocibles que a través de su repetición se convierten en coreografías infinitas. El cuerpo de la bailarina es el centro de este paisaje. Un lugar atravesado por una voz que nos pertenece y que transforma los moldes que hemos construido. Quizá, este lugar en el paisaje es un lugar extraño, inhóspito e inesperado, pero, sin duda, es un lugar anhelado.
40 min.
Bailar o Lo salvaje de Lara Brown
Autoría y dirección: Lara Brown
Interpretación: Lara Brown
Autoría y dirección musical: Carlos Gárate Marquerie
Escenografía: Lara Brown
Vestuario: Víctor Colmenero Mir y Lara Brown
Fotografía: Bego Solís
Colaboración artística: María Cecilia Guelfi
Coproducción: Ayuda a la creación de autores coreográficos de la Comunidad de Madrid 2019
Agradecimientos: Espacio Tangente
Panorama de Raquel Gualtero
Autoría: Raquel Gualtero
Dirección: Raquel Gualtero
Interpretación: Raquel Gualtero
Ayudantía de dirección: Lipi Hernández
Apoyo a la dramaturgia: Albert Pérez
Mirada externa: Salva Sanchis
Dirección musical: Aurora Bauzà
Con piezas musicales de Aurora Bauzà y Rodrigo Rammsy
Escenografía: Arnau Sala
Vestuario: Raquel Gualtero
Diseño de iluminación: Arnau Sala
Fotografía: Marga Pares
Producción/ Acompañamiento: Tina Agency, El Climamola
Coproducción: Mercat de les Flors, Festival Sismògraf, Antic Teatre
Con el apoyo: Danza en Breve (La Laguna, Tenerife) Convent de les Arts (Alcover), El Graner, Centre Cívic de la Barceloneta, L’Animal a l’Esquena
Agradecimientos: Oscar Dasi, Pere Faura, Rodrigo Rammsy, La Caldera, Raquel Klein, Semolina Tomic, Javier Cuevas, Aleix Vallverdú, Miguel Fiol
LARA BROWN nacida en Burgos, 1986. En la actualidad desarrolla su trabajo en la ciudad de Barcelona. Es artista y performer. Entiende la creación como generadora de un gesto poético que a partir de la investigación funcione como un regalo, como un intercambio de afectos que nos acompañen a estar en el mundo de la manera más amable posible. Durante este año ha comisariado las Pic-Nic Session del Museo CA2M, desarrolla el acompañamiento a artistas en La Escocesa, Barcelona, acaba de recibir la beca Artistas en Residencia, La Casa Encendida, y ha sido seleccionada en la convocatoria Becas Barcelona Crea , Fàbriques de Creación por el proyecto Tórtola Valencia, pienso en ti con mis manos.
Antes de estas últimas y buenas noticias, ha comenzado a pensar y activar:
Los trabajos del amor. Residente en 2025 en el contexto Corriente Continua propuesto por La Poderosa. Pensado como un contenedor de prácticas que sostienen un presente continuo, que aparecen a través de la sensibilidad, la poesía, la danza, los afectos y la performatividad. Que atraviesan la vida antes que la escena, y que tienen intención de formularse y compartirse en contextos artísticos.
En los últimos años ha desarrollado su trabajo investigando el origen del folklore, la influencia del contexto social y político en los bailes populares y su impacto en un cuerpo contemporáneo, Lo que le ha llevado a crear una trilogía, compuesta por tres piezas:
- Bailar o Lo Salvaje. Quinzena Metropolitana de la Danza, Bailar los Patios, de Conde Duque, Festival Dansa Valencia, Ciclo Soledad, Expo Dubai 2020, Pabellón España, Pic- Nic Sesion, CA2M, Festival Moujuïc Barcelona entre otros.
- El Movimiento Involuntario. Residente 2021 de Graner, Centro de Danza y Artes Vivas, L`Estruch, Fábrica de Creación, y TEA, Tenerife Espacio de las Artes, en el ciclo La Cresta. Estrenado y producido por Fira Mediterrànea de Manresa.
- Lo Imposible es Desaparecer. Residente La Caldera 2024, producido y presentado en Festival Escena Patrimonio, y Fira Mediterránea de Manresa. Presentado en Festival Dansaneu, LaLaboral, Teatros del Canal, Ciclo ATATAT.
Mientras tanto, durante 2023, forma parte como creadora y performer del proyecto Viva La Montaña, pensado para el pabellón de España en la Quatrienal de Praga, comisariado por Maral Kekejian. Ese mismo año es invitada a participar en la exposición de La Casa Encendida Picasso Sin Título, para la cual crea la pieza performativa Nosotras Sin Sinopsis.
Ha sido Premio Circuitos de Arte Joven 2021 de la Comunidad de Madrid, por su trabajo Puede que haya maneras de acercarnos. Con este trabajo en diferentes formatos ha participado en contextos como Sismògraf Olot, Espacio Nyamnyam, y Teatracciones Espacio Tangente. Una de estas derivas es una práctica llamada Podemos probar a ser la misma cosa por un rato, ajunto a Amlia Ruiz - Larrea que tiene lugar en el marco EnFamilia de MACBA.
Desarrolla herramientas para el acompañamiento de artistas y despliega su práctica artística de movimientos el proyecto Enresidencia, basado en complicidad con Itxaso Corral y les alumnes de 1o de E.S.O. del Instituto Turó Roquetes, formar parte del encuentro BRUT 2019, del ciclo ARAR en 2020, y del contexto BRUTAL 2022.
Con el proyecto Ser Devenir, fue residente en Centro de Danza La Caldera, 2019, en Creación Danzálava Espacio Azala. Espacio LEAL LAV, La laguna y Ciclo IN-prescindible, La Poderosa, 2018, y Certamen de Coreografía, ciclo Me myself and I. Y presentado en Corpografies #6. Centro de Danza La Caldera, 2021, Festival MOVER MADRID, 2021, Festival ENDOA, Valencia, 2020.
Ha trabajado como performer en la compañía Aurora Bauzá y Pere Jou, El Conde De Torrefiel.
Ha sido, en numerosas ocasiones, performer en exposiciones de contextos museísticos, las más reseñables Todas las Variaciones son válidas, de Esther Ferrer para Museo Nacional Reina Sofía, y Una exposición Coreografiada, del museo Ca2M, lo que le ha llevado a emprender una investigación que se pregunta acerca del valor de los cuerpos en el museo y la presencia de las piezas performativas en dichos contextos.
Más sobre Lara Brown en La CalderaRAQUEL GUALTERO se graduó en danza contemporánea en la escuela Hoogeschool voor de Kunstenen – Theater School / Higher School of Arts en Amsterdam en 2005. Un año después recibió la prestigiosa beca danceWEB parte del festival ImpulsTanz en Viena, ese año liderado por Mathilde Monnier y Loïc Touzé. Como bailarina ha trabajado internacionalmente en compañías como Scottish Dance Theater (Escocia), Compagnia Zappala (Italia), Fabulous Beast Dance Theater (Inglaterra), Romeo Castellucci (Italia), Compagnia Deja Donné (Italia), Tanz Company Gervasi (Austria), así como también tuvo la oportunidad de trabajar a nivel nacional con directores como Àngels Margarit o Àlex Rigola directores de la escena catalana. Como autora, debutó en 2005 con su pieza Blanco, que formó parte del reconocido ITs International Theaterschool Festival, the Makers Present. Su obra Persona ganó el premio Injuve 2011 a la creación joven. Brut, Nuà y Amaro completan su trayectoria como coreógrafa, siendo estas sus primeras piezas largas.
Más sobre La Gualtero en La CalderaDel 24 al 26 de marzo, a las 20 h