El Gran Tornado
Les artistas no hacemos obra. Inventamos prácticas. Siglos de explotación que fetichizaron y mercantilizaron nuestra actividad y alienaron nuestras subjetividades en los dispositivos de poder de la cultura y el mercado. La obra es secundaria a la actividad artística que hacemos. Lo que hacemos es inventar prácticas sensibles. Esas prácticas son modos de uso y protocolos de experimentación del espacio, del tiempo, de los órganos corporales, del movimiento, de la percepción.
Silvio Lang, Manifiesto de la práctica escénica, capítulo incluido en la antología El tiempo es lo único que tenemos, compilada por Bárbara Hang y Agustina Muñoz.
Vuelven Los Tornados
Que nunca se fueron porque están ahí todo el tiempo, deambulando por las paredes de La Caldera. Pero este día les dejamos su espacio y tiempo para hacerlos públicos.
Se han llamado Tornados dentro de este BRUTAL al conjunto de esas estrategias para supervivir que deambulan y se revuelven alrededor de la obra/de la pieza/del proyecto. Que a veces parecen invisibles, que nos sostienen de una manera constante, que nos hacen perder la noción de principio y fin.
Esas estrategias a las que también se les nombra prácticas artísticas.
Eso que hacemos aunque no tengamos que hacer algo en concreto.
El Gran Tornado nos invita a pasear por las estrategias de algunas residentes que han habitado La Caldera en algún momento y de algunas invitadas de fuera también, que nos acompañen durante esta jornada de tarde del día 25.
Nos subiremos a una plataforma que nos moverá durante un rato donde los lugares brotarán.
A una sílaba melismática nos subiremos, donde el tiempo se abra y se descomponga y se recomponga y vibre las veces que quiera antes de pasar a la siguiente sílaba. Se alumbrará con linternas aquello casi oculto que se ha quedado impregnando las paredes de los estudios y de los pasillos.
Escuchando a las piedras que lo absorbieron todo.
Es cuestión de fé, eso siempre se supo.
Participan:
Rosa Romero
Jose Velasco
Adrián Vega
Jonás de Murias
Victor Colmenero
Y más.
LARA BROWN nacida en Burgos, 1986. En la actualidad desarrolla su trabajo en la ciudad de Barcelona. Es artista y performer. Entiende la creación como generadora de un gesto poético que a partir de la investigación funcione como un regalo, como un intercambio de afectos que nos acompañen a estar en el mundo de la manera más amable posible. Durante este año ha comisariado las Pic-Nic Session del Museo CA2M, desarrolla el acompañamiento a artistas en La Escocesa, Barcelona, acaba de recibir la beca Artistas en Residencia, La Casa Encendida, y ha sido seleccionada en la convocatoria Becas Barcelona Crea , Fàbriques de Creación por el proyecto Tórtola Valencia, pienso en ti con mis manos.
Antes de estas últimas y buenas noticias, ha comenzado a pensar y activar:
Los trabajos del amor. Residente en 2025 en el contexto Corriente Continua propuesto por La Poderosa. Pensado como un contenedor de prácticas que sostienen un presente continuo, que aparecen a través de la sensibilidad, la poesía, la danza, los afectos y la performatividad. Que atraviesan la vida antes que la escena, y que tienen intención de formularse y compartirse en contextos artísticos.
En los últimos años ha desarrollado su trabajo investigando el origen del folklore, la influencia del contexto social y político en los bailes populares y su impacto en un cuerpo contemporáneo, Lo que le ha llevado a crear una trilogía, compuesta por tres piezas:
- Bailar o Lo Salvaje. Quinzena Metropolitana de la Danza, Bailar los Patios, de Conde Duque, Festival Dansa Valencia, Ciclo Soledad, Expo Dubai 2020, Pabellón España, Pic- Nic Sesion, CA2M, Festival Moujuïc Barcelona entre otros.
- El Movimiento Involuntario. Residente 2021 de Graner, Centro de Danza y Artes Vivas, L`Estruch, Fábrica de Creación, y TEA, Tenerife Espacio de las Artes, en el ciclo La Cresta. Estrenado y producido por Fira Mediterrànea de Manresa.
- Lo Imposible es Desaparecer. Residente La Caldera 2024, producido y presentado en Festival Escena Patrimonio, y Fira Mediterránea de Manresa. Presentado en Festival Dansaneu, LaLaboral, Teatros del Canal, Ciclo ATATAT.
Mientras tanto, durante 2023, forma parte como creadora y performer del proyecto Viva La Montaña, pensado para el pabellón de España en la Quatrienal de Praga, comisariado por Maral Kekejian. Ese mismo año es invitada a participar en la exposición de La Casa Encendida Picasso Sin Título, para la cual crea la pieza performativa Nosotras Sin Sinopsis.
Ha sido Premio Circuitos de Arte Joven 2021 de la Comunidad de Madrid, por su trabajo Puede que haya maneras de acercarnos. Con este trabajo en diferentes formatos ha participado en contextos como Sismògraf Olot, Espacio Nyamnyam, y Teatracciones Espacio Tangente. Una de estas derivas es una práctica llamada Podemos probar a ser la misma cosa por un rato, ajunto a Amlia Ruiz - Larrea que tiene lugar en el marco EnFamilia de MACBA.
Desarrolla herramientas para el acompañamiento de artistas y despliega su práctica artística de movimientos el proyecto Enresidencia, basado en complicidad con Itxaso Corral y les alumnes de 1o de E.S.O. del Instituto Turó Roquetes, formar parte del encuentro BRUT 2019, del ciclo ARAR en 2020, y del contexto BRUTAL 2022.
Con el proyecto Ser Devenir, fue residente en Centro de Danza La Caldera, 2019, en Creación Danzálava Espacio Azala. Espacio LEAL LAV, La laguna y Ciclo IN-prescindible, La Poderosa, 2018, y Certamen de Coreografía, ciclo Me myself and I. Y presentado en Corpografies #6. Centro de Danza La Caldera, 2021, Festival MOVER MADRID, 2021, Festival ENDOA, Valencia, 2020.
Ha trabajado como performer en la compañía Aurora Bauzá y Pere Jou, El Conde De Torrefiel.
Ha sido, en numerosas ocasiones, performer en exposiciones de contextos museísticos, las más reseñables Todas las Variaciones son válidas, de Esther Ferrer para Museo Nacional Reina Sofía, y Una exposición Coreografiada, del museo Ca2M, lo que le ha llevado a emprender una investigación que se pregunta acerca del valor de los cuerpos en el museo y la presencia de las piezas performativas en dichos contextos.
Más sobre Lara Brown en La CalderaROSA ROMERO. Actriz y creadora gaditana licenciada en arte dramático (ESAD Málaga, 2004 – 2008), en esta ciudad trabaja en compañías jóvenes como Bajotierra o La Mordiente con las que comparte el interés por la creación y la experimentación escénica. Durante este periodo malagueño estudia regiduría en el Centro de Formación Escénica de Andalucía y colabora en la creación del festival de escena alternativa, El Quirófano. Tras pasar por la Escuela de Interpretación de William Layton (Madrid, 2013), vuelve a su ciudad natal, San Fernando, donde crea y coordina Estratería, un proyecto asociativo y de mediación a través de las artes escénica. En 2014, inicia el camino hacia la creación personal poniendo la atención en el cuerpo, la recuperación del baile heredado y la comunicación bruta con los espectadores. En 2018 estrena su primer solo, Esta no es la vida privada de Rosa Romero. En 2020, es seleccionada como residente en La Caldera (Barcelona) con DEBUT, pieza que estrena en enero de 2021. Actualmente está en proceso de creación de su tercer trabajo en solitario Soy un baile que, tras una muestra en proceso en el festival de Danza Metropolitana de Barcelona, estrenará en septiembre de 2023 en el festival Russafa escénica (Valencia), elegir ser un baile debería ser una forma digna de existencia. Actualmente reside en Sevilla donde ha trabajado en proyectos como Pelo de trol con Silvia Balvín, Estación espacial junto a Alberto Cortés y Álex Peña, producida por Teatro de la Abadía para el ciclo Teatro confinado (2020) o La teoría de la pelvis, con Alberto Cortés, estrenada online en el FITT Noves dramaturgies (Tarragona).
Más sobre Rosa Romero en La CalderaJOSE VELASCO (Valdepeñas, 1991) se dedica a la investigación en arte visuales a través de la creación digital, sonora y escénica. Tiene formación en arte dramático, creación en artes digitales e investigación en cultura visual. Desarrolla su trabajo principalmente en Madrid dónde estrena sus piezas en diferentes contextos de muestra y exhibición. Combina su labor como creador escénico con su proyecto musical Zuky Motora. A Jose le interesa investigar acerca de la performatividad de la imagen, acerca del sonido como propiciador de ecosistemas escénicos y de lo performativo como una oportunidad para cuestionar juntas la realidad.
Más sobre Jose Velasco en La CalderaADRIÁN VEGA es coreógrafo graduado en el Institut del Teatre, profesor invitado en el Conservatorio Profesional de Danza de Barcelona y se considera artista poshiphop. Su interés coreográfico reside en la hibridación y especulación de los lenguajes del movimiento. Es en este espacio donde se siente cómodo para generar patrones de improvisación y composición instantánea, que ha recopilado del breakdance, la danza contemporánea y el flamenco. Su trabajo se centra en la relación con el suelo, la inversión del cuerpo, la belleza de los efectos visuales y la exploración del sonido.
Más sobre Adrián Vega en La Caldera
VÍCTOR COLMENERO MIR (Madrid, 1986) explora a través de su trabajo operaciones y fenómenos propios de la escena, entendiendo ésta como un espacio de reunión, deseo, confabulación, intimidad o entrenamiento político y ético. Licenciado en Escenografía y continúa su formación en estudios transversales de Arte en Escuela SUR y en Técnica de la Representación en la Scuola Conia dirigida por Claudia Castellucci. Ha trabajado como figurinista, iluminador, escenógrafo y director artístico con artistas como Itziar Barrio, Mar Aguiló, Alberto Cortés o Luis López Carrasco. Paralelamente desarrolla su propio trabajo performativo con el que ha participado en contextos como Matadero Madrid, La Poderosa ,La Caldera, La Casa Encendida o el Centro de Arte 2 de Mayo.
Más sobre Víctor Colmenero en La CalderaViernes 25 de noviembre, de las 19h en adelante
Entrada gratuita con reserva hasta completar aforo