Paz Rojo
PAZ ROJO Coreógrafa, bailarina e investigadora. Sus intereses giran en torno a la investigación basada en la práctica de la danza y la producción de saberes considerando la intersección de las dimensiones artística y filosófica así como la generación de ecologías alternativas en el teatro y más allá. Su práctica incluye debates sobre la danza en el capitalismo tardío y la estética de la danza después del fin del futuro. Licenciada en coreografía por la Universidad de las Artes de Amsterdam (1996-2000) y Doctora en Prácticas Performativas con especialización en coreografía por la Universidad de las Artes de Estocolmo, Suecia con el proyecto de tesis de investigación artística titulado The decline of choreography and its movement: a body's (path)way. Una investigación artística realizada en soportes coreográficos, performativos, escénicos, textuales, audiovisuales y curatoriales generando una diversidad de artefactos artísticos tales como el solo “Lo que sea moviéndose así” (2011), el experimento curatorial “¿Y si dejamos de ser (artistas)?” (Madrid 2013); el ensayo audio-visual “Dancismo” (2014); el festival “¿Qué puede un Cuerpo?” (2014-2015); el dispositivo escénico de disociación audiovisual “Eclipse : Mundo” (2018) y el film experimental “To See This Dance” (2019). Tras realizar el solo Lo que Baila (2021), crea el marco de investigación artística Morir Bien (2022) un proyecto de largo recorrido y con diferentes formatos que investiga formas de danza que se aventuran más allá de la percepción humana en favor de la potencialidad y lo desconocido. Su actividad incluye también proyectos de edición, escritura y publicación tales como el libro “To Dance in the Age of No-Future” (Bailar en la Era del No-Futuro), publicación que forma parte de su doctorado (Circadian, editorial sin ánimo de lucro, Berlín 2019). La publicación propia “¿De qué hablamos cuando hablamos de danzar en un plano de percepción destituyente?” (Madrid 2018). Y la co-edición del libro-laboratorio “Vocabulaboratories” (Amsterdam-Viena 2008). Desde 2009 realiza actividades docentes, organización de seminarios, encuentros, conferencias, charlas y supervisión de proyectos artísticos tanto en programas de Máster universitarios de arte europeos así como en iniciativas artísticas independientes en América Latina. Más información en: to dance in the age of no-future.
HIPERSUEÑO
Proponemos una investigación en torno a la relación entre la danza, el encuentro con lo desconocido y el declive de la historicidad de la época actual o el momento que sucede al borde del lenguaje. Nos preguntamos cómo sería la imaginación de una danza hermanada con lo que fuimos pero, sobre todo, con aquello que no-somos. Se trata de una danza abierta al encuentro de un tiempo que se des-hace. Una danza que no mira hacia delante o hacia atrás sino que mira hacia el interior con el fin de establecer visiones en torno a un futuro espectral.
Durante esta residencia, continuaremos profundizando en una práctica de movimiento basada en la figuración de la ruina y el paradigma espacio-temporal 'ha sido aún no, todavía' los cuales inspiran nuestro interés en el cuerpo y el movimiento como el conjunto de estratos visibles e invisibles no-humanos; la coreografía, como materialidad multi-capa y textura producida que favorece la contingencia, la especulación y la potencialidad (en lugar de la composición, la reproducción o la representación); y el sonido, como un fantasma o presencia entre lo que se escucha y lo que se alucina.
