Descomunal fiesta de día

Roser López Espinosa
João Lima
Delickites
Hara Alonso

ROSER LÒPEZ ESPINOSA. El trabajo coreográfico de Roser López Espinosa se basa en una fuerte fisicalidad, con una gran pasión por la precisión, la delicadeza, los elementos acrobáticos y el detalle. La complicidad y el trabajo de equipo se dan la mano en un imaginario vital y lleno de juego, de poética refinada y un toque de humor.

Graduada en Danza Contemporanea en la MTD / Escuela Superior de Artes de Ámsterdam (Países Bajos), en 2005 recibe la beca danceWEB del ImpulsTanz de Viena y entrena con el exentrenador olímpico de gimnasia Jaume Miró. Ha bailado en Holanda con Katie Duck / Magpie Music Dance Company, Marta Reig Torres y Pere Faura. En Barcelona ha trabajado con Àngels Margarit / Cia Mudances (Capricis, Flexelf, Kolbebasar y el solo Corol·la), así como con Cesc Gelabert, el director Iago Pericot y el cineasta Isaki Lacuesta, entre otros.

Su trabajo como creadora le ha valido el reconocimiento con diferentes premios  (per The lizard's skin, Còncau, Miniatura) y es regularmente presente en escenarios internacionales con piezas como Lowland, Noviembre o Hand to hand. En 2017 crea la pieza de gran formato L'estol para la Producció Nacional de Dansa, que es Nominada como Mejor Coreografía 2017 en los XX Premios de la Crítica. En 2019 estrena su nueva pieza de grupo Trama en el Mercat de les Flors, pieza que recibe el Premio a Mejor Coreografía 2019 en los XXII Premios de la Crítica y es Nominada como Mejor Coreografía 2019 en los XXV Premios Butaca. En 2020 colabora por tercera vez con Skånes Dansteater (Suecia) con la creación del duo de danza inclusiva Fine Lines para el proyecto europeo Europe Beyond Access. La pieza Novembre es Nominada com a Mejor Coreografia 2020 als XXVI Premis Butaca y ella es Nominada a Mejor Bailarina.

Es coreógrafa invitada por compañías internacionales como Skånes Dansteater (Suecia), Conny Jansen Danst (Holanda), Zagreb Dance Company (Croacia) y MiR Company (Alemania), entre otras. También colabora con compañías de circo como Circ Pànic y Compagnie XY (Francia). Y es docente en centros de formación y festivales internacionales.

Es artista asociada al centro de creación La Caldera y artista residente en el Mercat de les Flors 2018-20 en Barcelona.

Su trabajo coreográfico se ha programado en festivales de referencia de Europa y América Latina, así como en Egipto, Canadá y Japón.

JOÃO LIMA (Brasil, 1980). Radicado en Barcelona, actúa como performer, coreógrafo y educador. Estudió en el Curso de Formación de Actores de la Fundación Joaquim Nabuco (1998/2000) y en el grado de Artes Escénicas en la UFPE. Participó en el Curso de Creación e Investigación Coreográfica del Fórum Dança, en Lisboa (2006) y en la Formación ESSAIS en el CNDC d´Angers, Francia (2006/7). En 2002 recibió el Premio al Mejor Actor de la Asociación de Productores de Artes Escénicas de Pernambuco.

Ha presentado en festivales y teatros en Brasil, Europa y América Latina, obras de Shakespeare, Chekhov, Albee, Nelson Rodrigues y Brad Fraser, así como colaboraciones con varios artistas escénicos: Marcela Levi, Vitor Roriz & Sofia Dias, Yara Novaes, Peter Michael Dietz, entre otros. Desde el 2013 João también canta, compone y toca percusión en la banda Columna (Barcelona), habiendo publicado el álbum “Es un safari, mi amor” por el sello Hidden Tracks, en el 2018.

Fundó y dirigió Articulações - Foro de Artes Escénicas (Recife, 2009 y 2014) y enseñó en diversas organizaciones: Cruzada de Acción Social, Penitenciaria Bom Pastor (Recife), tragantDansa, Area Dansa, Mercat de Les Flors e Institut del Teatre (Barcelona), etc. Entre 2019 y 2020 participó del proyecto artístico-pedagógico EN RESIDENCIA. Graduado en filosofía por la Universidad de Barcelona, colaboró con las revistas Negratinta (ES), Yuca (ING), Continente (BR) e Interdanza (MEX).

Entre sus creaciones están Azul como uma Laranja (2009), O Outro do Outro (2010), Ilusionistas (Premio Klauss Vianna 2012), Morder la Lengua (Premio Klauss Vianna 2014) y, más recientemente Vibrar el Tiempo (2018), pieza realizada en el marco del proyecto Tot Dansa/Tots Dansen. En 2020, Tot Dansa/ Tots Dansen fue reconocido por la Asociación de Profesionales de Danza de Cataluña como Mejor Proyecto Pedagógico.

Delickites combina el gusto gourmet del Jazz con la fuerza de los ritmos Jamaicanos. Es una banda instrumental de ska jazz, formada por 8 músicos, que nació en 2021. Ese mismo año publicaron su primer 5th Round, su primer EP. Desde entonces han tocado en festivales como la Escarchofa Jazz, el Stq Black o en la Saligarda.

En 2023 lanzaron el álbum 5th Avenue, con el que homenajean a sus referentes músicales como Tommy McCook, The Skatalites, o New York Ska Jazz Ensemble. Pero también han hecho un guiño a bandas sonoras de su infancia como Pokemon o 101 dálamatas. La presentación del álbum fue en la Sala Club de Paral·lel 62, donde hicieron sold out, y desde entonces los hemos podido ver tocando dentro del ciclo Barcelona Distrito Cultural, y también en Sons de Ciutat.

Hara Alonso es pianista, compositora y artista sonora española con base en Estocolmo. Su proceso compositivo se basa en la experiencia corporal, explorando prácticas multisensoriales, la memoria, el espacio y la imaginación como instrumentos para la creación sonora. Su música se ha presentado en multitud de festivales en forma de ensemble, solista, instalación sonora y música electroacústica. Ha colaborado extensamente en el mundo de la danza, trabajando, entre otros, con los coreógrafos Pontus Pettersson, Oda Brekke, Martin Sonderkamp y Eleonora dall’Asta.

En los últimos años ha ampliado las posibilidades tímbricas e interpretativas del piano a través de técnicas extendidas, prácticas somáticas y signal processing. Su universo sonoro, descrito como ‘gloomy bubbling electronic power ambient’, navega entre paisajes granulares, ritmos minimalistas y capas hipnóticas con una fuerte presencia microlírica.

Desde 2014, Hara dirige el proyecto de composición participativa basada en notación expandida ‘The City Composing’ llevado a cabo en Tallin, Estocolmo, Lyon, Hamburgo, Bruselas, Gotemburgo, Kaunas y Barcelona. Hara trabaja como investigadora en el proyecto 'Body as Ears' en la Universidad de las Artes de Estocolmo. Ha impartido clases de composición, programación musical e improvisación en el Royal College of Music (KMH) de Estocolmo y en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) de Barcelona.