Bailar o lo salvaje + Panorama
Programa doble:
Bailar o Lo salvaje de Lara Brown
20 min.
Aquest treball sorgeix de la necessitat d'entendre l'origen de la jota, preguntant-se, així, si ballar respon a una necessitat innata de moure's d'una forma improductiva. Investiga l'origen dels balls populars, i com han estat i són travessats pel context històric, polític i social. El resultat és una seqüència de moviment i coreografia que reflecteix tota la informació recopilada.
+
Panorama de Raquel Gualtero
Del grec pân (tot) i hórama (vista) la paraula panorama va ser popularitzada pel pintor irlandès Robert Baker (1787) per descriure les seves pintures circulars. En els seus quadres d'extensos paisatges, el pintor genera una experiència immersiva que convida a la contemplació i, per tant, a la reflexió. Quin és el nostre lloc en aquest paisatge? De la mateixa manera, Raquel Gualtero ens proposa entrar en un estat contemplatiu en el qual, a través del seu cos, transitem per diferents imaginaris que ens resulten estranyament familiars. Tota la peça està carregada de gestos recognoscibles que a través de la seva repetició es converteixen en coreografies infinites. El cos de la ballarina és el centre d'aquest paisatge. Un lloc travessat per una veu que ens pertany i que transforma els motlles que hem construït. Potser, aquest lloc en el paisatge és un lloc estrany, inhòspit i inesperat, però, sens dubte, és un lloc anhelat.
40 min.
Bailar o Lo salvaje de Lara Brown
Autoria i direcció: Lara Brown
Interpretació: Lara Brown
Autoria i direcció musical: Carlos Gárate Marquerie
Escenografia: Lara Brown
Vestuari: Víctor Colmenero Mir i Lara Brown
Fotografia: Bego Solís
Col·laboració artística: María Cecilia Guelfi
Coproducció: Ayuda a la creación de autores coreográficos de la Comunidad de Madrid 2019
Agraïments: Espacio Tangente
Panorama de Raquel Gualtero
Autoria: Raquel Gualtero
Direcció: Raquel Gualtero
Interpretació: Raquel Gualtero
Ajudantia de direcció: Lipi Hernández
Suport a la dramaturgia: Albert Pérez
Mirada externa: Salva Sanchis
Direcció musical: Aurora Bauzà
Amb peces musicals d'Aurora Bauzà i Rodrigo Rammsy
Escenografia: Arnau Sala
Vestuari: Raquel Gualtero
Disseny d’il·luminació: Arnau Sala
Fotografia: Marga Pares
Producció/ Acompanyament: Tina Agency, El Climamola
Coproducció: Mercat de les Flors, Festival Sismògraf, Antic Teatre
Amb el suport de: Danza en Breve (La Laguna, Tenerife) Convent de les Arts (Alcover), El Graner, Centre Cívic de la Barceloneta, L’Animal a l’Esquena
Agraïments: Oscar Dasi, Pere Faura, Rodrigo Rammsy, La Caldera, Raquel Klein, Semolina Tomic, Javier Cuevas, Aleix Vallverdú, Miguel Fiol
LARA BROWN, 1986. Em dedico a la investigació i creació artística des de l'escena i la performance. El desenvolupament del meu treball gira al voltant de l'anàlisi de la idea d'identitat, del cos i la transformació d'aquest com a suport artístic i generador de pensament. En la meva trajectòria està present la necessitat de travessar i pensar diferents contextos artístics en els quals l'obra sol·licita la presència del cos i el moviment, desplaçant la idea d'escena com a espectacle i proposant una altra dimensió temporal per a l'execució d'aquesta, així com una altra disposició per als ulls que la miren.
En 2021 sóc resident a Graner, amb el projecte El Moviment Involuntari en la modalitat Residència de Creació. El qual va rebre el 2019 l'ajuda a coreògrafs de la Comunitat de Madrid, per a la seva primera part. Ha estat en residència a l'Estruch de Sabadell, i pròximament formarà part del programa La Cresta a Tenerife Espai de les Arts.
He format part de la trobada BRUT 2019 de La Caldera, així com en el cicle ARAR el 2020. El meu últim treball, SER DEVENIR, ha participat en el cicle Me, Myself and I del Certamen de Coreografia de Madrid, al cicle In-prescindible de La Poderosa a Barcelona, i en el programa de residències del Leal Lav a la Llacuna. El 2019, aquesta investigació també ha estat acollida en residència, amb l'assistència coreogràfica d'Idoia Zabaleta, a l'Espai Azala, gràcies al programa DANZÁLAVA. I durant l'any 2019 va ser en residència a La Caldera, Barcelona. Programat al Congrés de filosofia i dansa a Centre Coreogràfic Canal el 2019 i en el Cicle MOVER MADRID, 2020 (reprogramat el 2021). He estat performer en una Exposición coreografiada, comissariada per Mathieu Coppeland, en CA2M, i perfomer de l'exposició Todas las variaciones son válidas. Incluida ésta d'Esther Ferrer, en MNCARS. Al mes de novembre de 2018 és convidada a Tanzkongress, Saló Madrid amb Meg Stuart en col·laboració amb Abraham Hurtado.
He format part al costat de l'artista SEPA, del col·lectiu Suga, que es va inaugurar amb la beca 'Artistes en residència' de La Casa Encendida i el CA2M.
RAQUEL GUALTERO es va graduar en dansa contemporània a l'escola Hoogeschool voor de Kunstenen - Theater School / Higher School of Arts a Amsterdam el 2005. Un any després va rebre la prestigiosa beca DanceWEB part de festival ImPulsTanz a Viena, aquest any liderat per Mathilde Monnier i Loïc Touzé. Com a ballarina ha treballat internacionalment en companyies com Scottish Dance Theater (Escòcia), Compagnia Zappala (Itàlia), Fabulous Beast Dance Theater (Anglaterra), Romeo Castellucci (Itàlia), Compagnia Deixa Donne (Itàlia), Tanz Company Gervasi (Àustria), així com també va tenir l'oportunitat de treballar a nivell nacional amb directors com Àngels Margarit o Àlex Rigola directors de l'escena catalana. Com a autora, va debutar el 2005 amb la seva peça Blanco, que va formar part del reconegut ITs International Theaterschool Festival, the Makers Present. La seva obra Persona va guanyar el premi Injuve 2011 a la creació jove. Brut, Nuà y Amaro completen la seva trajectòria com a coreògrafa, sent aquestes les seves primeres peces llargues.
Més sobre RAQUEL GUALTERO a La CalderaDel 24 al 26 de març, a les 20h