No Laboratorio Neti Neti #1

JANET NOVÁS
Amalia Fernández

JANET NOVÁS. Ballarina, creadora, actriu i docent gallega. Resideix a Barcelona des de l'any 2020 on va ser seleccionada com a artista resident durant dos anys al Graner Fàbrica de Creació amb la seva darrera producció Proto (SN1806). L'any 2007 comença a crear i desenvolupar els seus propis projectes en solitari. La seva obra es construeix des de l'observació, l'experiència i el diàleg amb el seu cos com a eina principal, apostant per un llenguatge propi, modelant el contingut emocional i la senzillesa estètica que caracteritzen els seus treballs. Ha rebut diversos premis entre els quals cal destacar el “Goya a Millor actriu revelació” per la pel·lícula “O Corno” de Jaione Camborda, “el Ojo Crítico de Danza” de Rne (2021), el Premi de la Crítica de Catalunya a millor ballarina per la peça “Mercedes mais eu” (2021) i el Premi InJuve (2011) amb la seva creació “Cara pintada”. Les seves creacions s'han presentat a prestigiosos festivals nacionals i internacionals com Rencontres Chorégraphiques, Festival de Marseille, Festival Nouvelles-Pole Sud, Cement Festival, FIDCU (Montevideo), Festival TNT, Festival de Tardor a Primavera i el Festival Bad entre d'altres. Com a coreògrafa també ha dirigit la part de moviment de La Gala dels Premis Max 2014 i Els Premis Mestre Mateo (Galícia) . Com a intèrpret ha treballat amb diferents companyies i artistes com Voadora, Lisi Estaràs (Les ballets C de la B), Daniel Abreu, Pablo Esbert, Virgínia Rota, Elena Córdoba, Matarile Teatre, Provisional Dansa o Pisando Ovos entre d'altres. Ha col·laborat amb importants artistes d'altres disciplines com Mercedes Peón amb la peça “Mercedes mais eu” i les dissenyadores de moda Zap&Buj amb la peça “Imaginé cinco cuerpos y ninguno era el mío”, una producció de Veranos de la Villa (2019). Janet Novás alterna la seva tasca com a ballarina, creadora i actriu amb la de professora, impartint classes i tallers a diferents centres d'Espanya, Europa, Llatinoamèrica i Àsia.

AMALIA FERNÁNDEZ has been working independently since 2005, creating pieces for the stage, with choreographic, theatrical, musical and performative elements, both as a group and solo (Marioshka 2005, Kratimosha 2009, among others). Her aesthetic and format are simple, handmade and analogue, and her way of composing, even in the pieces in which there is no dance, is often a sophisticated choreographic, almost mathematical writing of things, actions, objects and trajectories.